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椴·愈,现已将Kanye West 全集上传至学校FTP:
ftp://pub@172.17.17.17/影视/音乐歌曲/【Kanye West 典藏】by mackalex/
附歌手介绍:
Kanye West是一名通过不断努力的为其他顶级歌星的唱片录制担任制作人，从而在流行乐界逐渐的显示出自己的实力，形成自己风格并提高自己知名度的说唱歌手兼制作人。Kanye West通过最近几年为了Jay-Z，Ludacris，Cam'ron，DMX等大牌明星的唱片制作可谓花费了大量的心血，而他的这种精心的制作和付出也终于为他赢得了良好的口碑，成为了知名的制作人和歌曲创作者。Kanye West不是一名能力非常出众的说唱歌手，他自己也深知凭借做歌手出人头地难度不小，但他是一名出色的说唱歌曲创作者，也正是因为创造出的无数富有灵感、诙谐幽默的说唱单曲，才让他自身的价值不断得到提升，成为了在商业上最成功的说唱歌曲创作者和制作人之一，并且有机会让自己同样出色的演唱水平展现出来。
Kanye West出生于美国伊利诺伊州的芝加哥市，自幼拥有着对于说唱音乐无限的热爱，是说唱乐的先驱Run-D.M.C.的音乐引领Kanye West决心走上说唱音乐的道路，不过这名演唱能力并不出众的歌手并不为人所注意。但是在后来的时间里，Kanye West逐渐用辛勤的工作以及自己在创作方面的才华和制作方面的灵感渐渐得到了重用，他开始在制作方面显示出自己的风格，他总能从以前各种风格的经典音乐作品中吸取营养，并把这些作品的部分元素和片断加入到自己的制作中，使听者对于他的作品感到熟悉，从而产生好感，并且适当的通过控制节奏的变化来表现歌曲内容，而歌曲的创作也更加的诙谐押韵，这些特长使得Kanye West渐渐走上了重要的职位上。2000年开始，Kanye West开始为Roc-a-Fella唱片公司担任唱片制作人，Kanye West的事业揭开了全新的一页。
在Roc-a-Fella唱片公司，Kanye West很快成为了最有创造力的歌曲创作者和最有灵感的唱片制作人，由他担任制作人的专辑接连卖出高销量，由他担任制作人的单曲开始渐渐在排行榜上创下好成绩。逐渐取得了成功的Kanye West也得到了那些顶级明星们的青睐，渐渐的开始由一些明星开始邀请Kanye West在他们的专辑制作过程中出力，包括Jay-Z和Ludacris等人。2001年，Kanye West为Jay-Z的超级热卖专辑《Blueprint》制作了两首单曲《Takeover》和《Izzo (H.O.V.A.).》，这两首单曲双双成为了这张专辑中最成功的单曲之一，Kanye West制作的节拍成了这两首单曲的亮点，其中《Takeover》引用了著名的the Doors乐队的《Five to One》中的一小部分片断，Kanye West的名气更大了。
为Jay-Z打造的专辑《Blueprint》成功之后，成为名牌制作人的Kanye West开始考虑自己进入说唱工业最初的愿望——发行个人专辑，就在Kanye West的个人专辑的录制和准备工作已经展开之后，不幸发生了。2002年10月，Kanye West发生了严重的车祸，Kanye West身受重伤，但是幸运的拣回了一条性命，不过个人专辑的事情被迫拖后。但是就如同说唱新星50 cent身上的九颗弹孔一样，与死神亲密接触的经历为这位原本就是天才的歌曲创作者增添了更广泛的灵感，单曲《Through the Wire》一挥而就。这首单曲随后也成为了Kanye West第一首正式发行的个人作品。但是Kanye West的新专辑发行依然在他康复之后被延缓，因为他为了一系列大牌明星们制作的单曲在2003年让他忙得不可开交，其中包括Jay-Z的《'03 Bonnie & Clyde》，五项格莱美奖得主的R&B女歌手Alicia Keys的《You Don't Know My Name》，南方说唱歌星Ludacris的《Stand Up》等等。
2003年底，Kanye West的第一首单曲《Through the Wire》正式发行，随后就在排行榜上逐步的爬升，此时他所担任制作的另一首单曲歌手Twista专辑《Kamikaze》中的《Slow Jamz》也在排行榜上取得了出色的成绩，这两首如日中天的单曲为Kanye West的新专辑的发行打下了基础，这两首单曲和Kanye West的其他作品风格相似，其中同样引用了包括R&B大师Luther Vandross等人作品的元素。2004年2月10日，Kanye West的首张个人专辑《The College Dropout》在一拖再拖之后终于正式发行。
当一种流行音乐形式在发展过程中，总会有一些富有革新精神的艺人和从业者不断努力做出着超越现有音乐框架的斗争，有披头士，有Queen乐队，有David Bowie，有王子Prince等等音乐巨人，在近年美国说唱音乐的发展中也不乏富有实验主义的艺人，Outkast尝试过，N.E.R.D尝试过，现在Kanye West是新的努力者。
先说说Kanye West的新专辑《Late Registration》。
自从说唱音乐诞生于黑人生活最底层，被2Pac等人带动入主流市场之后，虽然如今已经在世界流行音乐中掀起了风潮，但在说唱音乐最发达的美国，这些粗砺的说唱音乐仍然与仇杀，色情，毒品，暴力，贫困，种族歧视等等字眼息息相关，这使他们在世界各地发行，分级等各方面都会受到多重限制，也正因此，美国一些有野心的音乐人也从未停止过将说唱变得更加流行，将说唱变得更利于像摇滚乐一样统治世界流行音乐市场的努力，在美国流行音乐中具有广泛影响力的制作人兼歌手Kanye West也是这些有野心的音乐人的一员，并且他把自己的专辑作为实现自己音乐理念的实验田。在个人的首张专辑《College Dropout》中，保持了说唱音乐的内容上和精神上的核心之外，在语言的表现方式上做出了相对积极的调整，而他刚刚推出的新专辑《Late Registration》在音乐和歌词上做出的大胆变革更是非常罕见。
不是每个刚刚发行第二张专辑的说唱歌手都敢做出非凡变革的，今年初发片的50 Cent就不可能这样。但是以制作人身份入行的Kanye West就没有这些商业上的刻意顾忌，他是一个专业的音乐人，是音乐的加工者，是富有职业精神和音乐探险精神的开拓者。这张专辑主要在两个部分做出了令人称道的变革，其一是音乐乐器的大胆应用，其二是歌词内容的设计，就像他第一张专辑所作的一样。
Kanye West是希望打破现在几乎固定商业模式的说唱音乐，以往曾经有Notorious B.I.G.在音乐中加入女人叫床的采样，2Pac的街头采样和枪声等，并成为后世说唱歌手模仿的经典，于是众多的说唱歌手便开始加入一些奇异的声响，甚至是狗叫，打劫的踹门声，警车声等等，几乎模式化了。Kanye West所做的显然超过了泛泛之辈，他不同于N.E.R.D乐团将说唱与摇滚乐和电子融合，突出节奏性乐器表现等手法。Kanye West直接在乐器上做文章。
为Kanye West新专辑《Late Registration》担任制作人的Jon Brion没有任何说唱音乐录制经验，而那些力推的商业明星在发行作品的时候总是要请音乐经验丰富的明星制作人来制作专辑。然而正是Jon Brion这位没有任何说唱音乐制作经验的制作人与Kanye West一道开创新的说唱音乐，他们在这张专辑中运用了包括管弦乐队，大、中、小提琴，长、短、小号等等古典音乐乐器，是此前说唱音乐极少有涉及的，尽管不是整个专辑音乐的重点，但是他对交响乐器的成功运用也许会促使更多的人在这个领域展开更多的探究，毕竟，相对于摇滚乐数十年的发展所形成的众多流派与风格，说唱音乐目前的形式和流派仍然是相对比较僵化的地域和性质划分。如果今后说唱像摇滚乐一样衍生出什么交响说唱，前卫说唱，民谣说唱，那Kanye West和这张专辑应该会是比较高地位的。
如果只是说Kanye West新专辑只是在音乐表现上有所增益的话，那也许Outkast做得更成功一些，而且那也太小看Kanye West了。千万不要忘记Kanye West的成功利器——歌词。当Kanye West首张专辑《College Dropout》出炉的时候，便被某些评论人冠以了“说唱诗人”的雅号，而这次，Kanye West的歌词明显比其它说唱歌手高出几个层次，他把伶牙俐齿瞄准了非洲黑奴的命运——在单曲《Diamonds From Sierra Leone》非混音版中，Kanye West说“The preacher said we need leaders/Right then my body got still like a paraplegic”“right here stands a-man With the power to make a diamond with his bare hands...”，并且还控诉了那些掌权者。也许是从第一张专辑的尝试中尝到了甜头，也许真正代表了他的音乐理念，总之Kanye West在专辑的散文般歌词中涉及了众多的社会和政治性的内容，并且不像大多数说唱歌手那样直接谩骂讽刺挖苦，而是颇有文学色彩的反讽。在包括《Crack Music》等歌曲中，他还把目光投向了那些贫困区的黑人，不是像大多数歌手那样描述肮脏的街头生活，而是把深受毒品侵蚀，难以涤清的贫民社区像Bob Dylan一样用诗文讲述给歌迷和当权者。这种黑人权力觉醒的意识不仅渗透在他的歌词中，而且是把自己的理想说出来，并把自己的音乐诗视为能够引导人民改变社会改变美国政治的武器，像是John Lennon。
这种把自己的音乐向问题深刻处引导，这种诗意歌词的讲述，这种把话题投向现实困难，把自己塑造为救世主一样的做法很难说是他利用来作为自己音乐的卖点，还是像Bob Dylan，John Lennon那样拥有真诚的文化理想，但可以证明的是Kanye West的确在这方面是走在了所有那些还停留在社区，街头，帮匪等小范围意识的说唱歌手的前列，也走在了那些只会借热门话题谩骂炒作的说唱歌手的前列。他的音乐表现出了责任感，就像他在电视节目中痛陈美国现政府忽视黑人的演说，却遭到了美国电视台强行腰斩一样具有煽动性，革命性。
Kanye West也并不是完全的颠覆，而是聪明的在现有的成功经验基础上做出的调整，比如他也和众多的商业说唱专辑一样，在专辑的录制中请来了包括Jay-Z，Jamie Foxx，the Game，Nas，Brandy，Cam'ron，Common，Consequence，Paul Wall以及Maroon 5乐队的Adam Levine等大牌明星助阵，在歌曲中偶尔穿插的快速说唱客串，在歌词内容中稍带了众多明星等等。尽管在音乐细节上做出较大的改变，但这的确就像Kanye West所说的，他所做的就是流行音乐，但通过他对音乐表现以及歌词主题表现上的大胆改变，足以说明他渗透了整张专辑的音乐野心。
与其他的实验主义歌手相比，Kanye West聪明得多，虽然他的音乐作出了变革，但是总的品质仍然是保证大众口味的，并且适当的汲取了上一张专辑中成功的成份。专辑中的每首单曲虽然有的有新乐器的表现，或者与摇滚歌手的合作(与Maroon 5乐队的Adam Levine合作的《Heard 'Em Say》)等等不同，但是他把这些作品捏合的仍难能够令大多数人感到满意，歌的节奏和调子确实是相当细腻有水准。在这张专辑中Kanye West也同样写了一些感动的歌曲，如《Hey Mama》，一首Kanye West献给母亲的歌曲，他的歌词也确实很动人“(Hey Mama)I know I act a fool but, I promise you I’m goin back to school/I appreciate what you allowed for me/I just want you to be proud of me (Hey Mama)”当然也不忘调侃一下“Forrest Gump mama said, life is like a box of chocolates/My mama told me go to school, get your doctorate”。而其它的包括《Gold Digger》《Roses》《My Way Home》等也都是出色的作品，《We Major》则是音乐水平和创作水平都非常突出的一首，明显，在讲述成长中，Kanye West的讲述方式是最精彩的，更重要的是他有一系列完美的音乐编排。在这张专辑的总共21首单曲中，其中还收录了一些单曲的多个混音版本，这是Kanye West在商业上非常成熟的考虑。
不过现在的社会和文化环境已经并非六、七十年代，麦卡锡主义风潮刚刚结束，黑人民权意识大爆发的美国，虽然专辑很有理想，各个方面都很出色，但是如果有人不买这张专辑的帐的话，很可能就是觉得Kanye West那些短期难以实现的不现实念头和有些自以为是的救世主心态令他们不爽，改变世界的虚幻梦想也许早就被他们踩在脚下，Kanye West说的一大堆也许都会被他们当成毫无用处的吹牛废话而嗤之以鼻。无论如何，独特的Kanye West为说唱音乐的发展做出的努力和尝试是值得尊重的。照此也许有一天会把说唱音乐渐渐带往一个更流行，更主流的文化层面，而不仅仅是停留在流行音乐层面，就像摇滚乐在西方流行文化中一样，不管它未来的发展是否背离了说唱音乐最根源性的阶层和街头文化的本质。
好吧，Kanye West又做出了一张好专辑。
美国说唱音乐的入侵并不可怕，可怕的是美国拥有很多像Kanye West这样，甚至过而甚之的富有强烈职业精神的音乐人，即使当前风行的不是说唱音乐而是什么别的音乐形式，那么这些人也一样在为推广这种流行音乐的统治权而努力着。而格莱美奖的存在正是鼓励这些人的创新精神，君不见连续几年都把最多的提名奉献给了金牌制作人，前年是The Neptunes制作组合，去年是Kanye West，而金牌制作组The Neptunes的两名成员Pharrell Williams和Chad Hugo加上Shay便是致力于新音乐探索的N.E.R.D乐团。
反观我们的音乐颁奖在做些什么呢？垃圾的不谈，标榜“鼓励原创”就是最好的。“鼓励原创”的另一个含义就是只要不是抄袭翻唱就可以，从“不抄袭”，到“鼓励探索创新”，这个差距像是“国家帮助脱贫”和“全面建设小康”一样。当然，虽然事情总是要一步步来，可是我们其实并不缺乏好的音乐人，我们那些真正富有探索精神的音乐人只能偏居一隅的过着近乎隐居的生活，隔离在唱片工业体系之外，游走于生存的边缘，孤独的享受着唯一能给他们带来快乐的音乐。
赤裸揭示社会底层的街头饶舌之声，仍脱离不了与咸湿情色、枪枝暴力、菸酒毒品、种族歧视等相关字眼，然而许多肩扛抱负的音乐人，无不希望突破障碍，在流行包袱下，也能呈现个性鲜明的玩乐态度，Kanye West就是这么一位划时代的先驱，於短时间内成为极具影响力的全方位才子，除了能不走偏锋地将实验性的音乐概念呈现之外，令人难以忘怀的还有他在纽奥良賑灾时公开谴责美国总统布希不关心黑人的社会关怀之情；他在短短两年间抱走六座葛莱美大奖，从饶舌天王Jay-Z、Pharrell到街头狠将Nas、The Game，直至流行区块玛丽亚凯莉、亚瑟小子甚至跨界摇滚领域Fall Out Boy…等艺人单曲，都在Kanye West的操盘製作下，写出场场漂亮战绩。
2004年端出校园系列首部曲『The College Dropout远离校园』，全球销售大破三百五十万张，登上全美节奏蓝调/嘻哈榜冠军+流行专辑榜亚军，赢得葛莱美奖「最佳饶舌专辑」肯定，入籍滚石杂誌与The Village Voice「年度最佳专辑」、Spin杂誌「年度40张最佳专辑」冠军、选进Pitchfork「2000-2004年间最佳专辑」第50名、时代杂誌挑入「史上百大专辑」行列。大获全胜的Kanye翌年问世第二乐章『Late Registration迟来的註册』，谱出全球销售两百八十万张纪录，美国发行首週便衝出九十万张惊人数字佔据冠军宝座，再添一座葛莱美「最佳饶舌专辑」，滚石杂誌给予「年度最佳专辑」好评。
校园最终回毕业作【Graduation】，除了昭示Kanye概念玩乐三部曲暂告一段落，更别出心裁请到设计LV「樱花包」、「樱桃包」，日本普普艺术界御宅族之神Takashi Murakami/村上隆担任专辑艺术总监。除了Kanye扛起大部分的製作之责外，并邀来DJ Premier(杰斯、史奴比狗狗)、DJ Toomp(T.I.、Ludacris)、Jon Brion(Dido、Fiona Apple)等人联袂参与。首攻作"Can't Tell Me Nothing"，擷取南岸饶舌高手Young Jeezy之"I Got Money"，演唱部份则引荐澳洲舞曲团体Sneaky Sound System的Connie Mitchell热情献声，登上节奏蓝调/嘻哈单曲榜Top16；第二波单曲"Stronger"，取样法国浩室二人组Daft Punk畅销作"Harder, Better, Faster, Stronger"，热辣电子频率淋入，夹带浓厚Funky节拍，已飆进全美流行榜Top5，挺入英国单曲+下载榜双冠军；切入麦可杰克森经典曲"P.Y.T."的"Good Life"，情商很有R Kelly準接班人架式的T-Pain精彩助阵演出；Neo-Soul美声才子Dwele，替冰冷强烈复古电子合成声效组合出的"Flashing Lights"，加温出强烈生命力；就连英国天团Coldplay灵魂人物Chris Martin都前来帮腔於"Homecoming"之中。富有灵性且不失詼谐幽默的调调，Kanye展现出革新精神的决心，在他眼中你将看不到音乐的既定框架限制。
