不，树村不是乌托邦——颜峻 不，树村不是乌托邦 　　一 　　1999年5月我第一次来到树村的时候，它还不是现在的树村。或者说那时侯的树村现在已 经是人们说的“老树村”了。我去看微乐队的排练，他们6平米的排练房（兼鼓手毛豆的住所 ）对面住了我的老乡小朱（因为善打耳环，所以江湖人称耳环朱），路上遇见了木马的曹操和 废墟的周云山，然后往北，再往北，到一个叫后营的地方，见到木马的谢强——当时他们住楼 房，有谣传说摩登天空给木马每人每月发1000块钱生活费…… 　　是这样的，后营是后营，树村是树村；后营又叫树村后营，南边才是正宗的树村，从清 华西门向东，路过左边的臭河和右边的钢琴厂，就到了；往北走20分钟，过一条街到树村后营 ——从1998年7月一大帮迷笛学校学生住进来而开始繁荣，然后再往北走20分钟，路过树村小 学或摇滚杂货铺，如果没有被371等公共汽车撞倒的话就到了菊园东站，然后，当然，往西走 到菊园车站，如果不觉得罗嗦的话，再往北走15分钟，到达一个十字路口，发现四周是饭馆、 杂货铺、超市、小区、黑车（无照出租车）、闲人、污水，最后定睛一看，有块大牌子，上书 “东北旺”三个字，原来如彼，你到了另一个重要的摇滚村落——东北旺乡。 　　现在你最关心的，应该是距此地约150米的派出所，如果没有暂住证，你很可能从那里踏 上通往昌平看守所和罚款遣返的漫长旅途；当然如果你有，或者你是北京人，那么请继续向北 ，穿过小巷和横贯的大路，经过东北旺小学和过去的钓鱼池，到达沟北头的公共厕所，当即掉 头东进，直到路的尽头，好了，舌头从1998年8月至今在这里排练，吴吞和纪录片工作者孙志 强曾在此长期居住，现在，除了舌头，还有“星期三的旅行”在此排练，还有声音的碎片和暗 夜公爵的乐手住在这里。 　　如果你还没有感到头晕，我们就往回走，回到菊园车站，沿路向东，随便拐几个弯—— 当然，条条大路通树村，这是其中的一条——到达上地高新技术开发区上地环岛，向东，经过 上地桥之前请向南眺望，远处是迷笛学校第三处校址，10分钟车程后到达小营环岛——1998年 到1999年，左小祖咒住在以南的清河——然后是西三旗环岛，再向东，龙乡小区住着秋天的虫 子，以前还有过冷血动物的谢天笑，以及不得志的民谣歌手尹吾，是的我们还要往前走，突然 地向北，蜿蜒地穿越黄土店一带的荒草和铁路，把车停在华龙苑南里小区门口，这里就是霍营 ，地图上没有的，新的摇滚宿舍区。2000年底到2001年初，自从小朱和舌头成员陆续搬过来， 大约30到50名相关人士打破了王凡长达3年的宁静——以前只有他一个人，享受着开阔的风景 。 二 　　我写过一篇文章，叫做《乌托邦手记》，因为我一到东北旺就心花怒放。我暗示过乌托 邦是不存在的，或者它只存在于我们瞬间的体验之中……但是但是，作为一个从来没有在树村 、东北旺、霍营连续居住一周以上的外人，我无权多说，那样，毕竟有点轻浮。我看过小郝和 木推瓜主唱宋雨哲写的文章，我见过至少6拨前来采访的记者，我和朋友们一起推算、追忆、 盘问，试图得出一个东北旺、树村的摇滚简史，但是但是，没有一个人能说得清楚，即便是拍 摄过《自由的边缘》的孙志强，或者东北旺的大顽主海子…… 　　人们搬来搬去，居无定所，随着外地乐手的增加，村民盖房的热情和技术也逐步上升。 有人来去匆匆，有人藏头露尾，有人狡兔三窟，有人身份不明，我只能试着，和当事人一起， 描述，再描述，并接受不断的矫正和补充。 　　关于树村，还是让我们这样说吧：树村，指位于上地开发区西南的树村后营，它的成名 是在2000年，因为新金属（一开始叫北京地下硬核，实际上就是说唱金属）运动的突然崛起。 树村当时居住着痛苦的信仰、T9、病蛹、黑九月、夜叉、地狱香皂等新金属乐队的乐手，其中 夜叉是始作俑者，病蛹已经和普涞公司签下演出合约。随着混进媒体队伍的善良青年和嗅觉灵 敏的媒体人渣的报道和歪曲，树村开始广为人知，《北京晚报》、《精品购物指南》、《中国 新闻周刊》、《广州日报》、《南风》、中新网、新浪网、263、网易、《明报》、《壹周刊 》等大小媒体争相报道，其中以《精品购物指南》和《广州日报》的报道最为荒谬，而更多摇 着尾巴跟在后面的剽窃者和改编者则更加八卦和无聊。他们使读者相信，树村有一个秘密的与 丐帮和精神病院有染的组织——和圆明园、东村的画家相比，摇滚乐手连暴富成为国际画商的 收藏对象都毫无可能，他们的行为举止，简直像极了乌托邦里的天使或疯子。 　　……啊——呸！ 　　言归正传——不过，据我所知，那一带的摇滚风景线，并非只有树村一枝独秀。1999年 的东北旺、2000年的树村、2001年的霍营，具有同等规模的旺盛人气。他们在这三地的搬迁， 仅仅和房租等便利条件有关，而与风格或思想无关——都是来自外地的乐手，其中很多是迷笛 音乐学校的毕业生，选择了自己的生活方式，贫穷，以自由地从事音乐为乐。而树村，从痛苦 的信仰的高虎、张静在1998年（他们是1997年进入迷笛音乐学校，1999年毕业的）搬进去，加 入以夜叉为先导的新金属运动之后，逐渐稳定下来；其间还有秋天的虫子和挂在盒子上（注意 ，凤毛麟角的北京乐队）在树村排练，在木马、微、PK14、解散等乐队搬进搬出之后，现在， 还有废墟、木推瓜等优秀乐队的乐手和大量新面孔住在那里。 三 　　1999年7月4日，我来到北京的第二天，在东北旺舌头的排练场，和舌头乐队为某事开会 。晚上有丰盛的饭菜，东北旺惟一的画家朱景彤也在场——也就是几次在舌头演出《油漆匠》 时身穿白大褂，为乐队涂抹红漆的壮汉——席间突然出现一军装男士，饰以麻花辫子，进门借 钱，未遂，不信，喝道：“你们吃的都是屎！”而后取啤酒一瓶扬长而去。 　　我至今不知道他是谁，还在不在北京，有没有组乐队。我只知道，当天的饭钱，其实是 大家凑的。这样的晚宴，也并不经常发生。人们熟悉的双龙居和新川鲁两家饭馆，也并不像想 象中那样经常坐满了有文身的怪客，倒是几家小商店里，一律备有赊帐的单子——树村也是一 样，胖子的可以看毛片的著名的饭馆里，也可以赊帐。这里不是乌托邦。我说过关于木马领工 资的谣传，是的，那是谣传，木马乐队没有拿到过那份钱，他们在2000年春天发生排练室遭撬 琐事件后离开了东北旺，后来主唱谢强卖掉了照相机，买了新设备，消失去写新歌了。 　　人们住到树村、东北旺和霍营，主要原因是因为房租便宜，比如，小朱曾经在老树村住 每月120块的房子，额外的生活费是每月150块；第二，可以扎堆，和自己喜欢、信任的人离得 近一点，对迷笛学校的学生来说，更有路途便利的原因——迷笛学校先是在双安，后来到了清 河，1999年搬到上地桥南，很快又要搬到香山了；第三，想想看，什么环境可以制造噪音，可 以不被居委会盘查，可以松松垮垮、寒尽不知年，可以低科技和低信息量，可以不文明、没规 矩直到形成自己的价值观？ 　　并不是所有的人都能够顺利地在这样的物质条件下存活下来，即使没有在驱逐外地人的 行动中被关押、遣返或撕毁暂住证，那么他毕竟还要应付房租、伙食、烟酒、和看演出的路费 。像《自由的边缘》里那个一顿饭做一大锅土豆的吉他手，的确不是少数。2001年初几个摇滚 乐论坛上出现过一个帖子，是几个慕名来到树村的少年写的，他们背着乐器，来了，在饥饿和 磨难中坚持了三个月，没有机会赚钱——就是去酒吧唱歌，也需要过人的相关技术——然后他 们走了，带着破灭的理想，和对媒体美化宣传的愤怒。我印象中最深刻的，是“夜叉每顿饭都 下馆子”，可以想象，这不是真的，但饥饿中的羡慕是真的。 　　没有人知道究竟是谁第一个住进了东北旺或树村，有人说是暗夜公爵的贝司手大海—— 在2001年组建这支噪音/后歌特乐队之前，他曾经是北大西门“每一天”酒吧的演出策划人— —最早在两边来回住，有人说是1997年住在树村、1998年进驻东北旺的孙志强，有人说是夜叉 ……但这只是一些留下了名字的人，恐怕最早来到这里的人，现在已经消失在家乡的小巷里了 。早在1994年，舌头乐队的吉他手朱小龙就来到了圆明园的福缘门村，也就是画家村，在第二 年的清除行动中搬到了老树村；1995年，舌头的其他成员也来到北京，在老树村、巴沟一带租 房子住；到了1997年他们再次进京，并正式成立，蒙迷笛音乐学校的好意，在学校地下室免费 排练，并在学校对面租房住下来，几个月以后因为房租太贵，又转到树村后营，1998年8月排 练室固定到东北旺之后，大家就陆续分散在东北旺和树村后营了，到了2000年底和2001年初， 舌头的6个人，就有4个搬到了霍营，剩下键盘手在五道口安家、主唱经过反复搬家和借住之后 回到排练室，算是见证了整个摇滚乐社区的变迁。 　　尽管没有人知道谁是第一个，但是很多人相信，我们会看到那最后的一个，因为他们相 信，树村的命运，也将会和圆明园一样，灰飞烟灭。乌托邦不会存在，只有音乐可以继续。

五道口时代的终结 主题：五道口时代的终结 版权所有：乱码2000 原作　提交时间：15:56:20 03月08日 今天是三八妇女节，应该是个特殊的日子，对摇滚歌迷来说，也是个特殊的日子，今天，五道口的打口一条街正式被打口，所有的简易房屋被打得七零八落。 中午，我专门去了一趟五道口，发现有一多半的房子或被拆除或人去屋空，还剩下为数不多的卖盘的人还坚守最后一班岗。这条不长的街道上，烟尘弥漫，凌乱不堪。但是人还是很多，看来大家都是对这条街怀有最后一丝留恋。 这是五道口时代的终结，我不知道，从这里走出多少摇滚歌迷，出来多少摇滚歌手，至少，它在传播音乐文化上，有着十分重要的作用。如今，它将被夷为平地，或许有更漂亮的建筑拔地而起，但是与音乐无关了。 感谢那些卖打口和盗版的人，尽管他们有时候很黑，但是生存与音乐欣赏处在两个层面，就会有些冲突。我得很多唱片都是从这条街买到的，如今五道口拆了，心里有种不舒服的感觉。 我希望以后有时间用另一种方式来记录这个具有特殊意的地方，如果你曾经是五道口的常客，或者你曾经在五道口买过唱片，希望你能和我联系，我希望能与你们有所交流，一起来记录曾经属于我们青春的时光。

忽然想起一拨人 主题：忽然想起一拨人 版权所有：zhang24cheng 原作　提交时间：02:05:23 06月11日 太热，睡不着，忽然想起一些人。 张有待，曾经是一面旗帜，在传播摇滚音乐方面。很难相信他的节目居然在音乐台放了好几年。原来的《新音乐杂志》很有特色，然后随着他的音乐取向转变，节目也变为《摇滚杂志》，却放电子音乐，有的实在难以让人接受。也不知现在这节目还有没有，好久没听过电台广播了。 詹华，是在一次不经意的晚上，听到他和小东的《音乐大世界》，从此就放弃了《摇滚杂志》。因为，《音乐大世界》播的音乐偏向英式摇滚，估计和主持人的爱好有关。很喜欢詹华的嗓音，后来这档节目也没了，詹华到过许多唱片公司如麒麟童好象还有华纳，还带过那英，反正是商业了。 志飞，现在音乐台还有他的节目，不过早不是《金属天堂》与《龙声文化衫》了，如今可以主持《世界榜》，上次在车上还听到他主持什么航空公司的节目，也毁了。 亦靓，著名写手，曾经的《中国百老汇》因为有她，所以牛。她的文笔确实好，现在《X世代》，也成主编了，不过还不媚俗，因为我也喜欢时尚。原谅我没提丁宁。 欧宁，据说是广州的诗人，不过我知道他是在《粤港信息日报》里的《音乐花园》版上的专栏里。这个版上有不少写手，东西很好，可惜早不见了。当年就为了这个版，我定了两年的报纸。现在欧宁好象为周末画报作策划。肯定还干别的，只是我不知道。 黄烽，北京摇滚圈里的一名人，好象给京文干过，他有一弟弟，叫黄炜，在华纳吧，你也可以在北京电视台看见他。 王晓锋偶尔能在青年报上露一小脸，他的搭档章雷去哪了？ 郝舫，这是个好同志，一直兢兢业业作着他的电子方舟，只是感觉不如在《音乐生活报》的时候那么纯了，或许他和有待一样，骨子里是个商人吧。 张秦，我说的不是《音乐天堂》那个。他曾经包过《为您服务报》的版，作的全部是摇滚音乐，后来不做了，也不知去向何方。 感觉上，九十年代初的这拨人，还算有文化，比现在的强多了，也许，我对现在的传播摇滚音乐的人不了解，反正，要想布道，就要能吃苦，别光想出名。

走向极致的梵音 ——另类摇滚的起源 　　 90年代的另类摇滚乐以grunge为龙头风风火火热闹了一阵，在经历了膨胀之后逐渐 演变成为一个界限模糊的大杂烩。“Alternative” 一词越来越频繁地被炒热回烧，使 得现在不少流行乐为另类而“另类”起来，Alternative 成了一个谎言。 　　在这样的纷繁芜杂中，如果能戴上滤色镜回头看一看20年前的另类摇滚乐，或许就 能对当今的另类音乐舞台有一层新的认识。 （一）前卫出击—— Lou Reed、John Cale与the Velvet Underground 　　“摇滚需在任何可能的领域中存在，它应该有一颗可以打动你、感动你的心，它应 该具有持久的魅力，就象你愿意一直去回味的童年时代听过的童话故事。人们有是认为 the Velet Underground 的音乐是消极、惨淡、黑暗与叛逆的，然而我觉得我们的音乐 是真实世界的反映。人们没有看到这些歌富有同情心的一面。” ——Lou Reed 　　“我发现可以在吉它上弹出富有管弦乐效果的噪音，我把它和小提琴相配合效果神 奇无比，如同在你的卧室中发生了一次撞车事件。Lou 和我对我们的音乐怀有宗教般的 热情。” ——John Cale 　　颓废、粗野、黑暗、消极、虚无和幼稚，这就是60年代的乐评家拿来形容the Velvet Underground音乐的词。当1966年 the Velet Underground第一次来到络杉矶演 出时，女歌手Cher说：“这些音乐只能用一个词来描述，那就是自杀。” 　　从某种角度而言，他们似乎宁愿成为这样的失败者：Lou Reed有Syracuse大学的文 学学士学位证书，而 John Cale有很精深的吉它功底。但两人偏偏选择玩前卫音乐，制 造也许会激怒人的噪音效果。 　　Lou Reed在大学就读时受Hubery Selby Jr.及William Burrough的小说影响颇深。 另外，他的导师Delmore Schwartz对他以后的词曲创作也有很大的影响。其中 Lou在念 大学时就已完成许多首歌的词曲创作，这些歌大多已被收录在乐队于1967年 3月推出的 首张专辑《The Velet Underground & Nico》（“地下丝绒”乐队与尼可）之中，专辑 的制作人是 Andy Warhol。Nico是乐队从德国请来的女歌手，Warhol建议她为乐队伴唱 ，但乐队从未接受她作为一名正式队员。接着，她与 Lou、Cale及吉它手Sterling Mor rison 合作录制了《Chelsea Girl》（切尔西女孩），后来有参加了由Cale编排及部分 创作的四张专辑。第一张是颇具迷幻色彩的《The Marble Index》（大理石索引），但 此种风格并未带入第二张专辑《White Light White Heat》（白光白热）中去。Warhol 没有参加这张专辑的录制工作，乐队成员们便更加肆无忌惮地让桌上的安培表打到了11 。在那首17分钟25秒长的“Sister Ray”（瑞妹妹）中，Cale极具爆破力的演奏使你怀 疑他们是否刚在录音棚中干过一仗。 　　几个月之后，Cale离队，但他骚动的天性和对先锋古典乐的感知力为他的个人发展 提供了丰富的创作灵感与素材，而同时也使他变得更加难以捉摸。他与La Monte Young 和Terry Riley 一起录制了一张新古典主义专辑《Paris 1919》（1919年的巴黎）， Terry 是当时前卫抽象古典乐派最具代表性的人物。到70年代中期，Cale又录制了一张 实验性很强的专辑 《Fear and Guts》（恐惧与内脏）。但Cale对摇滚乐最大的贡献在 于他作为一名制作人，为著名的前朋克乐队Jonathan Richman and the Modern Lovers 及女歌手 Patti Smith分别制作了他们的首张专辑。在60年代末期，他又为从第特律脱 颖而出的Iggy Pop及其 the Stooges乐队制作了一张专辑。这三张专辑引起了歌坛的震 荡。 （二）华丽摇滚与音乐的多元化—— Iggy Pop the Stooges和MC5 　　“我们的乐队所做的就是制造强烈的噪音，并配上与之相应的夸张动作。歌词大多数 基于青少年犯罪和精神创伤，并同我喜欢的旋律混在一起：强劲的节奏布鲁斯、硬摇滚和 爵士。” ——Iggy Pop 　　Iggy Pop原名是 James Osterberg，由于他早年曾在一支名为 “Iguanas”的带点节 奏布鲁斯的车库乐队中做过鼓手，所以得了个“Iggy”的绰号。Iggy在读高中时，英国早 期摇滚乐对美国的冲击及美国的车库音乐对他产生了很大的影响，尤其是类似the Kings- men 的“Louie，Louie”（路易，路易）这样的歌，这些歌效果嘈杂，就象是被扭曲了的 宇宙之声，音乐充满了碰撞和矛盾。 　　在听了这样的“宇宙之声”后，Iggy决定自己制作这种音乐，于是找到了Dave Alex- ander（贝司手）和Ron（吉它手）、Scott Ashefon （鼓手）兄弟俩。Ron和Scott喜欢在 家里排练，于是每天清晨Iggy就来到他俩的家中，先练习Pari Shankar、John Colreane 和Harry Partch的歌，若时间还有空余，就练习the Rolling Stone，Jimi Hendrix和the Who 的歌。后来，他们三个被Ron与Scott的母亲从家里赶了出来，于是 the Stooges乐队 便诞生了。此时，他们对各种音乐形式都有比较透彻的理解，包括阿拉伯音乐、先锋音乐 、爵士、硬摇滚等等。 　　1968年，the Stooges与Electra唱片公司签约。Electra 原先是一家专门制作民谣的 唱片公司，后来专与美国一些嬉皮摇滚乐队签约，而促成公司如此转变的正是 MC5乐队。 　　 　　MC5 原先的队名叫 the Motor City Five，当他们早年在小俱乐部中演出时，取其队 名首个字母组成 “MC5”。这支乐队是在底特律摇滚舞台上制造紧张喧闹气氛的典型。同 the Stooges 一样，他们接触各种各样的音乐形式。爵士词曲作家 John Sinclair鼓励MC5 接受爵士乐，后来成为乐队的经纪人。MC5 在芝加哥Grant 公园的演出引起了媒体对它的 注意，尤其是双吉它的弹奏效果。乐队爆炸性的演唱与表演方式把 Electra唱片公司的代 理人Fields震得目瞪口呆。MC5 与公司签约后，又把 the Stooges介绍进了公司。Fields 感到 the Stooges在技巧上并没有 MC5那么成熟，后者的队员Wayne Kramer和有“音速吉 它”美誉的Fred Smith的两把吉它在当时堪称一绝，其节奏灵活多变，有明显的爵士风格 。而 the Stooges的音乐更具备狂暴的对抗性，Iggy在舞台上也表现得狂噪不安。在由 John Cale 制作的首张同名专辑《The Stooges》 （1969年推出）中，吉它手 Ron、贝司 手Dave和鼓手 Scoot均有上佳的表演。乐队第二张专辑《Fun Honse》 （有趣的房子，19 70年推出）比前一张反映更好，其中有Steven Mackay 的萨克斯演奏，将已经很华丽的音 乐氛围烘托得更为浓重。其中“T.V.Eye”（TV眼）和“Down In the Street” （来到街 上）两首歌带有明显的朋克成分；“L.A.Blues”（络杉矶布鲁斯） 则预示着80年代初期 兴起的喧闹的 No Wave音乐潮流；“Dirt”（污物）一曲则明显带有the Bauhaus，the Birthday Party和Joy Dirision式的后朋克风格。 　　The Stooges 于1971年解散，6 个月后 MC5也告解体。但不久后美国就涌现出一批 glam rock（华丽摇滚）乐队。受其影响颇深的英国歌手David Bowie此时也登上了另类摇 滚的舞台。

tonite tonite——我挚爱的sp 总是怀念着一些东西，自己年少轻狂的时候，耳朵里面听着“mellow collie and the infinite sadness” 入睡的夜晚。billy 尖锐而又充满温情的嗓音，忧郁的percelina，轻快的stumbline，愤怒的zero还有tonite tonite，那变幻莫测的夜晚，也许就是今晚，今晚什么事情也许都会发生吧。透过万花筒一般的双眼，看到了瑰丽犹如俄罗斯方块一般的世界，不可知的未来，还有billy面带微笑在你的耳边轻轻的唱出believe in me as i believe in you。于是被轻而易举的打动～～ 凄美，billy总是带着一种忧郁的诗人气质，写出晦涩但是偶尔会发出会心一笑的歌词，那是阴天中忽闪忽现的一束阳光，毫无顾忌的刺进你的心脏，帮你挖掉那已经腐烂的部分，看着自己的伤口里面长出新的，粉红色的肉芽，鲜血重新流淌在血管里面，再次睁开自己已经眩惑的双眼。 好像吸血鬼伯爵一般的高贵，俯视着我们似乎是卑微的人群，我们也许找不到拯救自己的办法，更加无法奢谈永生这样的东西，那又该作什么呢？ 还是戴着耳机，静静的躺着，听着billy的声音带你走过荒野，走过沼泽，走过海洋，走过公路，走过花园，一直走进你的睡梦里面～～

剥小资的皮 颜峻 让我们剥开那些被称之为小资、甚至进一步自称为小资的家伙的皮，来看看里面都是些 什么样的空虚、委琐、无聊的灵魂——来吧，不要理睬他们嘴里夹带的英文单词，也别管他们 穿什么牌子的休闲服装，我们来扯掉他们的漂亮外衣！ 以前以为小资是一个贬义词，用来挖苦那些装腔作势玩情调的小女人小男人；可是我错 了，社会在狂奔，人性在发展，今天居然已经有人以小资自居，仗着读过大学、在文艺界的外 围混过几天，家里又有若干画册和DVD，就开始颠倒黑白了——好象他们并没有酸倒了我们的 牙，败坏了大家的品位，而是相反！——真的，小资已经不是小资产阶级了，也不是情调的代 称，而是一种上层平民试图把自己打扮得更高雅、另类和有情趣的愿望。可惜的是，这种愿望 建筑在扭捏做态的基础上，仅仅关注着形式，和形式的装饰性效果，对一切真实既没有能力也 没有胆量去实践。这大概和国民素质的提高有关，作为提高的副产品，越来越多的人掉进这个 陷阱，一边对着镜子竖起大拇指，体会着卓尔不群的快乐，一边暴露着时代的马脚和个人的可 怜。 通常小资都是大学毕业生。如果恰好是我的同龄人，那么上大学的时候他们一定在读余 秋雨，但是到了毕业，一定又及时地赶上了唾骂余秋雨的快车……对于一切文化潮流，尤其是 跟另类有关的潮流，他们当然保持着敏感，他们不爱摇滚乐但是听，他们不懂前卫美术但是看 ，他们不敢对抗主流但是说，因为，作为小资，如果没有从低层次的文化中背叛出来，并且把 敏感打扮成批判，小资就不算是成功的。按照这个原则，他们首先会抓住潮流，然后会及时地 ，在潮流成为主流之前将它抛弃；比如说，嗅觉灵敏的小资一定会抢先使用“酷”这样的新词 ，但是现在“酷”已经用滥，小资就再也不敢用它了…… 小资是聪明的，那点小聪明，足够他们写漂亮的诗、唱酸歌蜜曲、背诵流行歌词、精通 各种雕虫小技，甚至成为网络作家、美女作家和新派随笔作家；更多的时候，他们是社交专家 ，可以和所有文艺领域的人士，尤其是异性谈论相关话题。我们遇见不同常规的文字、音乐、 影象的时候，当然是兴奋的，然而小资正在破坏这种喜悦——每当特立独行的声音出现，就总 是有大批小资蜂拥而至，复制，甚至取代，最后弄得真假莫辨。想想看，他们玩过了优雅和趣 味，现在又开始玩另类，格瓦拉也罢，愤青也罢，涂鸦也罢，先锋艺术也罢，从生活和文化上 站在对立的立场上的小资，已经悠然自得地开始把玩了起来。不过，所谓聪明反被聪明误，越 是花里胡哨、油嘴滑舌，就越是衬托出空洞和愚蠢。我们怎么能相信，一个跟星巴克、杀人游 戏和假名牌联系在一起的人，会真的喜欢一种热情、痛苦、疯狂或者愤怒的艺术？ 偏偏小资要说，我们是反对热情、痛苦、疯狂、愤怒的，同样的电影，或者文学，我们 就看不出什么过激的玩意，顶多是眼泪，啊呀，眼泪，仿佛一阵清风吹过我的心，眼泪就落了 下来，啊呀，如果有长岛冰茶的夜晚的颜色是寂寞，那么我的爵士乐一样的眼泪的颜色就是d eep deep的blue…… 就是这样，在村上春树和汤姆·维茨的帮助下，顺便还有杜可峰、岩井俊二、艾拉·菲 茨杰拉德，等等，小资学习到了忧郁和含蓄，想象力，以投机的方式。当然，王家卫必须排除 在外，没有别的，谁让他太有名了呢。学习这些，是为了恍惚、沉醉、漂流、假装有心事，最 后达到玉树临风的境界，让别人把他们当作小说里的城市边缘人。对物品越是挑剔，他们就越 是要容忍自身的粗俗，越是感到自身的低下，他们又越是要表现出生活的技巧，和对艺术的见 识，那些出现在我们身边的据说已经掌握了生活的艺术的人啊，他们以为自己是最后的贵族哪 。 话说回来，小资毕竟也是秩序的离心者，毕竟也厌恶着笨蛋和强盗，可我为什么比讨厌 笨蛋和强盗还要讨厌小资呢？呵呵，说真的，谁让他们生活得像肉虫一样软弱、像蚊子一样投 机？在需要面对的时候，需要功力、见识和感情的时候，尤其是需要行动的时候，小资是逃的 最快，被摧毁得最彻底的一群！没有人可以相信小资，包括他们自己——在一个挤满了草莽和 无业游民的大排挡之夜，我看见一个戴着小眼镜的大专毕业的外地来京艺术爱好者，他操着纯 正的北京方言说：噢不，我只喝冰镇的燕京啤酒；请给我一个酒杯好吗？you know，我不习惯 用瓶子喝。 作为小资，他已经灵魂出窍了。

我的伪朋克生活和他的真朋克生活 一：我的伪朋克生活 正式动笔之前，我有点被自己拟的这个标题弄晕了。 我不知道在马列主义与儒家传统以及打口文化合炖的大杂烩中，我们这些孩子是什么角色，主食或者佐料？还是一盘小菜？但是我敢肯定一点，那就是，我们绝对被炖了，尽管我们的初衷是想炖别人。 于是，我喜欢朋克，因为这种东西把很多东西炖成了简单明了的那么一块，你可以在这两个字的前前后后加上若干前缀后缀修饰词语，比如后朋克，硬核朋克，朋克—新浪潮等等，但是那些标签没什么实际意义，关键是——朋克就是朋克，你把它理解为三个和弦即使有人要揍你也没关系，你随心所欲地拿来，喜新厌旧地丢弃，你没什么规矩也不成方圆，一个字，爽也。 喜欢归喜欢，即使从音乐的角度出发，朋克最终还是落脚在生活态度上，于是我不得不露出马脚。 首先，我衣冠楚楚。 虽然每周两天的放风时间我从来不浪费，穿上有须边的仔裤或者印有FUCK的大T恤（精制纯棉，质地优良）招摇过市，甚至在脖子手腕上挂满乱七八糟的绳子坠子；把头发编织成奇怪的样子，感觉比较接近OFFSPRING那帮神人了（嘿嘿，只要是朋克，流行就流行）……无论怎样，等到星期一，我就主动把自己打回原形，重新衣冠楚楚兼彬彬有理起来，拿捏着知识分子和绅士淑女的分寸生活得像投机商人陈逸飞油画中的人物，而正是此人把行画上升到“艺术品”的高度，即使我伺机踢倒马路上的垃圾筒或者回到家里拿着吉他拼命吼上一通也无济于事，赝品的感觉还是随时随地张大嘴嘲笑着我。 因为这个自我发现，我沮丧不已。 其次，我胆小怕事。 我经常幻想给我厌恶的人两耳刮子，后来我承认这不过是我众多的白日梦中的一个。记得咱们中国的后朋代表窦唯先生曾经说现实无法完成的就让梦想去完成，我一口咬定这句话害了我。难怪某次演出中当红硬核朋克炸子鸡的主唱高呼是男人就脱掉衣服时，窦先生拎着一支啤酒响应号召脱下T恤，随即又穿上——他似乎对自己发胖的身材缺乏信心，就这样，我的生活中的大部分事情都交给梦想去完成了，而且我还怪上了窦唯，这样我好过点儿。 TNND，光是上面两条就足够证明我是个伪朋克了，尽管我对朋克历史倒背如流对朋克乐队如数家珍对朋克服饰了如指掌—— 我TMD还不是朋克，真晦气！ 我决定回家歇菜。 二：他们的真朋克生活 他们也许是中国现在最牛B的朋克。他们混武汉乃至全国乃至有朝一日全世界。 你丫别不服气，现在有哪几个乐队比他们朋？ 先说说他们的朋克事迹，震震你。 他们没啥太高的物质要求，衣服嘛，可以到长江边的那个脏西西的旧货市场去搞掂。音乐吗？实在没钱就偷偷打口带什么的，反正打口贩子赚的是中国最善良的孩子们的钱。吃？有一次一个朋友到吴唯家里，只有两块人民币，两人就有滋有味地干掉一碗白水面条。行路？老兄，你没长腿吗？去外地，有硬座坐就是享受也。 最狠的事迹，咱不好说，借用吴维自己说的吧。 “嗨！我们是生命之饼，我们是一支朋克乐队。谈些其他的东西吧！谈谈这两年我们生活中我觉得一些好玩的事情。一般平时每个乐队轮着排练，联系好了演出，演完了就凑钱一起喝酒，喝高兴了有时去街上裸奔，逗一逗行人，我们当中好象任杰特别精于此事。有时深更半夜跑到街上涂鸦，不过在中国，这类事比较危险，就好比国外的青年涂完鸦后可以边喝啤酒边欣赏自己的成果，而我们小心翼翼，用最快的速度喷完想喷的东西后赶快换地方，否则你就有各种式样的帽子戴了，所以不知不觉做这事的速度也成了我们乐队后来的作品为什么越来越快的原因了。因为我觉得在中国搞真正的朋克也会有同样的危险。（顺便说一下我特别喜欢哈林的作品）美国的朋克在这一点可能会好一些，自由一些。不过美国也在干着侵犯人权的勾当。这让我想起中国大使馆被轰之后，中国大学生好象找到了一次没有危险的游行机会似的，一起反对美国和北约，高喊中华人民共和国万岁、某某人万岁、还我（谁）主权，甚至还有人喊出抵制美国货之类，这让我们知道他们还是很爱国的，不过我想要是印尼屠杀中国华侨，北约刚开始轰炸南联盟的时候，他们有人起来游行、抗议那多好啊！当然我知道欧美一些国家的一些人们这样做了，他们的口号是维护整个人类的权利，反对所有的强权，不管是什么民族什么国家。 其实我们不是一支纯政治性的朋克乐队，歌词不是纯政治性，它只是我们想要表达的一部分。我们只是做着让我们觉得舒服、高兴而力所能及的事。对我来说搞朋克没有什么特殊的意义，就觉得过瘾，摧毁什么权利机器或世界那不是人类力量能做到的，过过嘴瘾罢了。 我们不想把自己限定在一个地区或民族或其他什么地理位置上，我们把自己看成是国际公民，希望成为一支国际性乐队，去世界各地演出，那就是我们的目的！那太过瘾了！” 我永远记得这位伟大的中国朋克在前年的一次大演出中的场景。 主办单位强迫大家坐着听摇滚，经过妥协，好歹开演后，向来沉默的吴维演唱前说了一句话： “第一首歌，献给主办单位”。 我注意到主办单位的那位领导向前挪了挪，并且昂起了头。 “歌名叫——操翻你！ ”太牛B了！他就是武汉的生命之饼乐队的主唱，他们就是曾经的武汉朋克暴力乐团（共四支乐队）。尽管现在只剩下了生命之饼和死逗乐，但是毫无疑问，他们还是中国最朋克的朋克

第三个朋克 夏季和春季老分不清，这就是这个城市的一个特点。烦热的我突然从一个莫名其妙的梦中醒来。静极了，周围。我实在睡不着了，坐起来打开电脑，然后登上QQ。上面没有什么人，有的也是午夜惊狼。真不知道当初我为什么会把这些混蛋加为好友。看着那些头像发呆，只是希望有个投缘的人能突然上来，与我共诉衷肠，呵呵~~ 等了半天，没有一个人上来。我开始无聊的看着聊天记录，突然看到一个挺有趣的小孩的记录： “我住车辆厂文化宫地下室，你进去后向右走，然后问门房。” “门口有个大铁门，周围有一圈露台，你到处看看，就会发现 嘿嘿~~挺象一个RPG游戏吧！~” “9494 啊 我喜欢RPG ，找你就象找宝贝一样啊 哈哈 我会到每个宝箱面前敲敲的 我玩RPG通关是很迅速的哦~~放心我会找到的 如果我想 亲爱的 npc.”………… 看到这些 我想起脏信蛰的那首歌《两个小孩子》 “车辆厂”？？好遥远的地方啊，而且也不知道那外面的围墙好不好爬。想想本座已经有很多年没有爬围墙了，但是重要的是去找他，那么好玩的地方很适合我现在无聊的心情。出发、出发，心底有个声音反复再叫着 我想起仿佛很久以前，凌晨2点爬出寝室去找人喝酒的“壮举”。 轻轻的走出家门，走到大街，叫了的士，奔向未知的地方去寻找陌生的人，我的心情无比舒畅。久违了的感觉又回来了。 下了车，我看着文化宫的大门，开始思考如何进去。 走进这个陌生的园子，我开始寻找“宝箱”，我想越艰难的寻找会带来越大的乐趣。 然后………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… “朋克是什么东东啊，可以吃吗？是什么口味的啊？巧克力的，还是草莓的？？多少钱啊？吃了会发胖吗？ ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 和一个朋克手牵手 我们走在午夜的大街上 我不知道去那里 一切荒诞之极

一个朋友写的关于政治考试的摇滚版本(ZZ) 发信站: 哈工大紫丁香 (Sun Aug 10 18:05:19 2003) 怎样用摇滚的方式去体现“三个代表” 1、先进生产力： 在确定精英阶级与被“摇滚者”——（愤青、小资、悲情人士）前提下，尽可能的提高 大 众兴趣和了解程度。在有限的宣传舆论下，挽救那些在“垃圾文化”下苦苦追求的心灵， 把文化程度较低的人先团结起来，通过积极的行为，使之初步“摇滚”起来，从而 有效的 反馈给精英阶级，由于经济利益的驱使，其必然也会“摇旗呐喊”！随后，乐评 报纸、杂志……粉墨登场！大学生在这起主导作用，各大琴行供不应求，父母被迫妥协 ， 久之兴趣由生———最后是“摇滚生产力”全面，光明、彻底的发展！诞生专门组织 机构和大批追星族。商业化日趋严重！这次“垃圾”就来自于“摇滚”内部。与此同时 由于长期的物质培养，中国就可以诞生出真正的摇滚巨人，在“反商业化”的旗帜下又 会诞生一批新的精英阶级，他们有着更先进的“生产理念”可科学的方法论，在高潮时 甚 至可以自立门户培养我们自己的摇滚巨星，外国人也会羡慕！“摇滚生产力”也就初 步达 到中等发达国家的水平 2、先进文化： 保守的文化永远不是先进文化！怀旧的目的是为了破旧，先毁琴在祭琴，是可笑的！模仿 虽然必要，但更鼓励尝新，别怕老家伙，特别是他们想培养你的时候……25岁前死掉，是 懦弱的表现，永远的战斗，摇滚精神生生不息！才是先进文化的要求！另外，要防止国外 腐朽文化的入侵！摇滚发展到今天已经全然不是“摇滚”了，外国的摇滚就没干净过！60 年代的梦破灭了！剩下的都是困守自杀的东西，所谓的雅皮，歌特，品位，唯美……是要 有现实基础的！试问，你是精英阶级吗？你不是，那就现实点！看看能真正做点什么！ joy division为什么伟大，因为他告诉我们除了死，你无法摆脱腐朽。所以，先进的“摇 滚”文化不可能诞生于资本主义国家！虽然以前也有过辉煌，但，新世纪，还得看中国！ 3、最广大人民： 只会骂中国摇滚烂的摇友，不是真正的“摇友”大家团结才能找到出路，人民需要的是 什 么声音？是说“老百姓自己的故事”你求助古典诗词、民乐、或是模仿一些国外的套 路， 人民是不买帐的！只会讨精英阶级的喜欢！而他们只看“经济效益”，所以我们一 再的被 欺骗，随后堕落！政治在这别一再淡化，已经淡化到人人论“品位”的地步了！ 活脱脱一个没有物质基础的穷酸文人！朋克，是摇滚的核！你就算搞民谣也不能忘记这 一点，可以卑微，自嘲，可以愤怒嚎叫，但不能躲避政治，更不能脱离了最广大人民群众 ！ 人民纵然喜欢F4、周结论……也不能说人民就无法理解了我们了！从而找借口脱离现实 这，只能怪我们没有做好！那些精英垄断的堡垒我们没有攻克！只谈摇滚本身，没有策 略 ，只能被精英们取消“摇滚”资格！圈地运动无所不在，什么叫：最广大人民？给人民 发 言！为人民摇滚！才是江主席讲话的真正要义！ （以上仅个人观点） 中国摇滚的“初级阶段”理论 一个相当长的历史时期，长~~到人们好象觉得，这是永恒的“初级阶段”！ 1、这是由我们国家的国情所决定的 在文革时期，政治热情空前高涨，极端虚无主义~把青年的思想搞乱了， 看看老崔过去，就明白了~借鸡生蛋，直刺中心！面对罗大佑的悲情~青年曾觉悟了多少？ 供求矛盾激烈，诚信下降，大学生面对失业、爱情挫折，物质艰难……无从选择！（除了 少数精英分子） 我们真的好学吗？有些人几乎已经不想和中国人交流了~~甚至连普通话都不愿说， 学习只是媚外的工具、****的借口。看看中国的那些穿着格瓦拉、染着鸡头，带着耳环的 青年， 你会明白，什么叫“初级阶段”！穷不等于怕， 信心的树立来自金钱的积累，空置理想，你搞什么“摇滚”？切！~~ 2、这是由国际环境所决定的 日本只是美国的“裙带”虽有野心，但，目前还不敢挑起战争，俄罗斯会比中国首先站出 来~ 伊拉克战争也只是一连穿丑恶政治交易的其中一环。中国正好借此加快统一进程！我们摇 滚青年 就应该踏踏实实的把技术练好，静观事变！因为我们的物质还很匮乏，我们的理想还很迷 茫~~ “摇滚”需要理由，媚俗也有其正面的道理！ 在“初级阶段”，思想是复杂的，混乱的，也是新思潮萌芽的契机！作为一种音乐的形式 ，直指人的心灵 而之种指，又不同于发达国家的内部改革和妥协，而是一种自上而下的进步！一种有效根 除恶习的行为！ 3、也是个历史问题 儒、法、道、释的思想在我们的脑子里已经根深地固了，我反对，那些承认“愚民”、“ 劣根性”的论调，我认为这些思想是我们的财富！只不过“狮子”还在沉睡罢了~~而“初 级阶段”只是刚正开一只眼而已一切都归于“初级阶段”，觉悟后的国家更有信心和力量 ！摇滚也是如此！在传统的文化中寻求点中国人自己的梦想！从来我们就是个农业国家， 农民的特点藏于我们每个人的心灵深处，同时也决定了这个“初级阶段”将相当长！一些 消极的东西会时不时的干扰我们的发展，比如：中国的朋克，我看就是一群农民嘛，起义 了，也会被镇压！现在不是战争年代，老毛的思想，不合现在的实际。再比如：窦唯，就 是一个激情过后的中年人。想象着超脱和自醒，悟道参禅。这就是一个传统，一种严重的 历史现象和必然。 （以上仅个人观点） 谈一谈，“摇滚”的民主和法制 什么是法制：学生为什么怕流氓？流氓为什么怕警察？警察为什么怕领导？领导为什么怕 纪委？纪委为什么怕中央，中央为什么要讲“以德治国”！其实都是法制的一部分。摇滚 的范围也在其中，你别想超越“法”的控制，暴力机器决非“摇滚”，相反，摇滚却是甜 蜜的！ 什么是民主：让大家说话！就是民主！至于说完后的处理，则，是精英们的“生死抉择” 了！ 民主和法制辨证关系：摇滚的开始总是民主的，大家互相照顾，理解万岁！可是迷茫的青 年太多了，人人都渴望新生活，人人都说自己有思想、颓废，真假难辩！精英们铁的“法 制”便开始起作用了，一大批的“愤青”在他们的消磨下，碌碌无为！变的圆滑、世俗。 于是民主又散发出他的光芒了！新一轮的斗争又开始！

湮没的青春——七十年代的孩子和八十年代的老子 发信站: 哈工大紫丁香 (Fri Jun 6 20:40:08 2003) 湮没的青春 ——七十年代的孩子和八十年代的老子 春天 老师们死了 木马笑着抵达狂欢 暗处 延续的舞步 在整个节日里盛放哀荣 看吧 朋友们死了 每块墓碑上都涂抹着青春 你的舞步 充满了戒备 带着惊奇 隐入，黑铁般的未来 随后的事由你自己决定 没有什么事可以自己决定 ——“木马”乐队“舞步” 1.每块墓碑上都涂抹着青春 　　有一段时间不停的听“木马”的音乐。听那个把头发遮住眼睛的二十三岁主唱用四十 三岁老男人的低沉嗓音唱着恍惚迷醉的曲调。 　　忽然笑。“木马”也是属于青春的吧，七十年代出生的孩子们。那首“舞步”也是为 青春而作的吧。那样的音乐。因青春的力量而走向悲痛。走向一种极致的纯粹。 　　或许那些玩着朋克的七十年代出生的孩子们，也曾在慵懒的午后翻阅时尚杂志，或是 像个初恋男孩般腼腆的笑。隔着厚重的生活的门，忧郁和颓废已经听不到了。 　　疯狂，嘈杂而刺耳的音乐并不能代表全体七十年代出生的孩子，就像那个叫卫慧的写 的小说和为自己而创作的第六代导演拍的电影，他们承载的都是于钢铁丛林边缘徘徊的感 情与记忆。 　　如果你发现自己无条件的喜欢上了他们，那么你一定与他们一样，曾在那片永不会被 遗忘的天空下流连忘返。 　　我们八十年代的孩子也无法逃脱。 　　因为我们已经在为他们的青春写起挽歌。 2.天真是一种罪 　　习惯于叫七十年代出生的人“孩子”，即使他们中最大的已经三十岁了。 　　像我们在街头遇见的那些二十多岁的人，也许有很多的岁月痕迹，却总是可以看见他 们回眸一笑露出满嘴的四环素牙齿。 　　那一刻他们是美的呀！那一刻他们真的是孩子。 　　他们不像上一代人，生活中有太多浓重的命运阴影。他们不再游行街头高喊口号，他 们把自己埋藏在都市的角落，结出蛹来让自己永远长不大。 　　酒吧，摇滚，性，夜生活，糖，上海宝贝，或许这些并不是七十年代的孩子们真正想 表达的。 　　或者他们只是想表达他们的天真，他们的孩子气。 　　他们不愿像上一代人一样早熟而过早的衰老，不再关心社会，不再用那么多的热血和 勇敢涂抹青春。他们在钢铁森林中生存。他们沉默。偶尔的几声呐喊苍白而沉重。 　　谁愿意相信《上海宝贝》中描写的是七十年代孩子生活的全部？或者这只是他们中的 一些孩子曾经希望的生活。 　　那些舞台上的生活。暧昧而沉重。 　　七十年代的孩子，像久居在黑夜中，忽然看见阳光，刺痛了眼睛。 　　那种突兀的改变，使他们的生活变得焦灼而不安。 　　他们的生命中或多或少的保留了一些旧的成分，因而他们不是彻底的叛逆者，他们并 没有彻底拥抱新生活的勇气和决心。 　　于是有些人选择用笔记录下印象中曾忽然占据灵魂的生活的印记，有些人用其他的方 式。 　　因为他们是负重得爬行者，需要有东西扛起他们，需要有东西能承载他们背负的苍茫 。 　　有时候在网上看到一些七十年代的孩子批评某些被一些人看作他们代表的人物。有人 说他们恶心这些人，有人说他们宁愿看《钢铁是怎样炼成的》胜过《上海宝贝》。 然而他 们不曾在某个时候歌唱？歌唱一些游移于边缘的图腾？ 　　有时候宁愿七十年代的孩子都是一样的。虽然他们有太多不同。 其实不喜欢七十年代 的人扮演批评家或卫道士。对着和自己一样的孩子。 　　天真的孩子不该争斗。 　　何必总是指责？总是埋怨？总是在钢铁与糖之间争论不休？或者你看不起我我看不起 你？ 　　七十都只是孩子罢了。有一天他们会长大。有一天。 那时候他们或者会不再冲动。不 再为物质化的生活争论不休。无论是钢铁或是糖。但是他们也不再有青春。 　　又有谁忍心责怪他们对青春的定义？又有谁能够阻止他们？ 只因他们是一群勇敢的孩 子。天真，是他们的力量。 3.我们没有未来 　　有人说八十年代出生的是老子。 　　他们是新一代的独生子女群。是真正的新新人类。 　　我害怕他们的说法会湮没他们美丽的青春。 　　他们至于生活，有太多太多被替代的阴影。或许他们中有许多还不会叠被子，不会烧 榨菜蛋汤，还在校园里嘻嘻哈哈看似高枕无忧的生活。 　　只是因此，他们比七十年代的孩子有更多的自由。也许会有更早的思考。 　　他们很早就为太多的生活方向混搅得焦灼而不安。他们因他们的自由而过早的发现他 们的不自由。 　　因而他们比七十年代的人对生活有更早的认识，他们比他们一心标新立异的兄长更为 现实的生存。 　　他们比七十年代的孩子有更多的大学生，却有更少的人吸烟。 　　相比于七十年代孩子的天真，他们倒显得更为现实。 　　他们像看当年的手抄本一样怀着纯粹的娱乐心理看着卫慧、绵绵，甚至只是翻阅其中 的性描写，他们自得其乐的放纵欲望，合上书后他们没有任何冲动，甚至没有任何想法。 为那两本书争论的都是七十年代的孩子。八十年代的老子对他们只是不屑一顾的置之一笑 。 　　他们并不是没有思想，只是他们更关心眼前的生活。 　　他们最爱看的七十年代的作者不是卫慧，不是棉棉或者石康，他们宁愿看安妮宝贝。 　　因为安妮的文字能给人更多绝美的感动。纯粹为了文字的美丽，为了那种空洞的诡丽 。 　　他们面对巨大的现实阴影，不想父辈那样呐喊，不像兄长那样深陷，他们更愿意去寻 找阴影中丝缕的阳光，给他们以温暖和慰藉。 　　他们有了更多选择生活方向的权利，却也有了更多的焦虑和更多的不自由。 　　他们狂热的追逐偶像。七十年代的人用艺术表现他们想要的东西，八十年代的人选择 了更简单的方式：追随。 　　他们很早就学会了冷眼看世界。不知是不是他们过早的成熟。 　　或者是不是过早的衰老？ 　　八十年代的老子对未来有着前人所没有的巨大的茫然和恐惧。他们过早的发现了未来 的不可预知和若隐若现的宿命阴影。 　　他们总在想的是，他们不确定未来。 　　而不停的追问使他们没有了未来。 4.他们不得不长大 　　我们喜欢把人的成长描述成一种必经的过程。如同穿过隧道的火车。 　　同样看见棚户弄堂口倒马桶的憔悴的中年妇人，七十年代的人想的是我以后不要成这 样，八十年代的人想的是这就是以后我的生活。 　　也许七十年代的孩子有更多的梦想。因他们是天真的。 　　八十年代的老子有更多近似于宿命的现实。因他们是早熟的。 　　我们都不知道三十年后他们会在哪里。是不是能有个地方前往名字叫天涯。 　　只是他们都不得不长大。 　　就想要去某处的火车，必须经过的隧道。 　　某一天隧道倒塌了。人们换一个地方又造一条隧道。 　　也许过程是不同的。隧道的长短大小也有区别。 　　但是我们都要经历那黑暗，然后走出来。 　　没有出来之前，谁都不知道外面是什么。 　　谁也看不见阳光。 文/乱世佳人