第六届华语音乐传媒大奖花落谁家～～
( 一 )歌手篇
最佳国语男歌手：胡德夫
这个奖的提名非常接近于台湾金曲奖提名，除了老崔和JAY。但JAY和方文山去年的创意式微已经人所共见。王力宏的进步虽然在金曲奖上得到肯定，但匠痕依然较重。相比起来陶喆在《太平盛世》里的现实质感和对中西风格的融合已经比较娴熟了。然而，今年，有三年才出一碟的老崔，和三十年才出一张碟的胡德夫，在这两位大师面前，前面的几位后辈都还是有所欠缺。老崔的声音粗糙，胡德夫的声音朴实，却自有一种发自灵魂的力量。我自己更希望胡德夫获此迟来的致敬，因为他带来的，是当下乐坛一片浮躁之间所缺少的厚重与沉郁。
最佳国语女歌手：陈绮贞
今年的国语女歌手比较失色一点，孙燕姿已经到了一个瓶颈期，需要尝试更多的新惊喜；同样地，也包括田震，她的专辑更多偏于商业考虑，却忽略了声音风格和歌曲风格的搭配。陈琳其实有在专辑中做过不少新尝试的，但水准比较参差，感觉上还不是她表现最好的时候。反倒是曹方，作为半新人，在《遇见我》中的才华足以令人忘记两年前的《黑色香水》，令人不禁对其充满期待。当然，在我看来，最能代表去年国语女歌手水平的，还是《华丽的冒险》中的陈绮贞，个性之中，可以感觉到她成长的印记。
最佳粤语男歌手：陈奕迅
零五年的香港男歌手，伴随着EASON的回归而全面爆发。郑中基浪子回头，林海峰宝刀不老，李克勤另辟新径。古巨基和陈奕迅叮当马头，从年头斗到年尾，可谓棋逢对手。基仔在《星战》中的技巧表现是毫无问题的，可以叫人忘却原先的同名经典。但是基仔和克勤一样，还欠缺一点技巧之外的感情投入。有些东西是功夫在诗外的，为人父亲的陈奕迅，在《U87》里的演绎成熟而恰到好处。这种沧桑历遍的感觉，也只有林海峰和他可以体会到。但《三字头》更多时是以KIDDULT自居，只有EASON CHAN的歌声，最能刻画出后零三时代的港人在迷茫中重生的心态。因此，最佳男歌手，非陈奕迅莫属。
最佳粤语女歌手：何韵诗
香港女歌手之中，最令人瞩目的就是SANDY的复出，并且，本色依旧。即使和当下的一线女歌手相比，在唱工演绎上，专辑制作上，甚至演唱会表现上，SANDY都毫不逊色于后辈。千嬅和JOEY的表现基本上是无功无过，惊喜不大。CANDY在旧公司的最后一张专辑倒表现出了极高的水准，可惜她的声音未能完全发挥。倒是HOCC在零五年的两张专辑都有相当可喜的表现，而她也终于找到了和自己声线相契的作品。假如就音色和感情来说，SANDY无可挑剔；但要是从鼓励新生代的诚意角度出发的话，那么，值得把这个奖颁给何韵诗。
最佳男新人：方大同
这一年的香港新人其实是近三年来最为标青的一年，侧田的创作能力和假音令他在一年内就走进了红馆，方大同的美式R&B糅合民族小调风格甫出道就赢得了"香港DAVID TAO"的美誉。倒是台湾新人方面，零五年前不见林俊杰后不见TANK，信的个人处子碟固然精彩，但更应该作为他的一张SALUTE之集大成作来看待。台湾的李岗霖和柯有伦没有入选固然有些遗憾，倒是内地新人曲世聪的电子民谣相当自我，充满着青春的迷惘与颓废。广东本土的东山少爷和其制作人黄毅成对岭南文化的重拾则有着一种自觉自励意识，以新的音乐风格重新包装古老的文化经典，《唱好广州》里的本土情怀有着香港八十年代的草根之味，诚意可嘉。但从整个大中华文化圈下的音乐语言来体量的话，方大同无疑是最适合的，因为他找到了两岸三地都可以生出共鸣的音乐元素，“南音”“春风吹”里的寻根溯源，“总结”“赶场”里的日常生活，在平实中见出深意，虽然小众，却很贴心。这一种超越地域的探索维度，是我认为在零五年的新声音之中最值得嘉勉的地方。
最佳女新人：谢安琪
上文已及，零五年是香港新人的一个井喷年，商台奖励的女新人金银铜奖均入选传媒大奖，也是对这三位香港新人实力和诚意的再次肯定。IVAN的创作实力不庸置疑，她自己对抒情文艺小品的演绎也颇有FAYE的感觉；JANICE则呈现出香港乐坛久违的多元化风格尝试，她对JAZZ、R&B和BLUES的演绎不是表面的东施效颦，而是真正在骨子里透出来的“鬼妹”气质；KAY和其制作人周博贤以一种清新的姿态出现在香港乐坛，《KAY ONE》的现实批判性和绝不向K歌妥协的非商业路线有着极大的勇气。同样地，内地新人英格玛清新脱俗，带着浓厚民族气息的天籁歌声，和零五年影响了全中国的超级女声一样，同样是以一种发自内心的勇气，改变着华语乐坛原先的秩序。其实，本次提名的遗珠之恨，还有来自台湾的同恩和来自内地的曹卉娟，同样的清新和勇敢。而我自己的选择，则是谢安琪（KAY），因为，她的勇气，真的已经在改变着以商业K歌为主的香港市场了。新一代“草根天后”的这份现实诚意，没有理由被热爱音乐的人们所忽视。
最佳新乐队/组合：腰乐队
这个奖的预测大概是最困难的，因为它把各种不同的音乐类型都放在一个平台上来评价了。来自澳门的英式摇滚组合SOLER，来自香港的电玩民谣组合Pixel Toy，来自内地的电子概念流行组合牛奶@咖啡，还有前卫摇滚乐队美好药店，以及后朋克腰乐队，都是各自领域的翘楚之选。这其中Pixel Toy和牛奶@咖啡都有着一种八十后的灵气，而美好药店则在灵气之外，又多了一重后现代解构的颠覆性。但《我们究竟应该面对谁去歌唱》中沉重的现实质感，则是谁也逃避不了的，虽然这是腰乐队的第一张专辑，却已经有着一种愤怒之外的严肃。应该表彰这样的思考，这样的深刻，即使粗糙。
最佳乐队：PK14
这个奖和最佳新乐队/组合奖同样的难以抉择，达明十年之约的重组，其专辑的意义非同一般；AT17的进步也在年初的叱o宅颁奖礼上得到了肯定；拜金小姐上一次就已大受传媒大奖青睐，《拜金小姐2005》的才气更加逼人，在金曲奖上也大受好评；董事长乐团在零五年把他们为小人物代言的草根性和多元化的曲路拓展结合起来的尝试，已经得到了台湾金曲奖的褒奖。这次，他们的广阔，拜金的空灵，将和PK14的深刻一道，成为最考验三地评委口味和嗜好的取舍难题。就我自己而言，虽然PK14对于很多乐迷来说是非常晦涩难懂的，其主唱的声音也相当考验听觉，但除此之外，其专辑的制作，其录音效果，其歌词延伸，故事概念的构造等方面，都平衡得相当好。PK14 所带给人们的不仅仅是音乐本身，他们对音乐和生活积极的态度更是改变了许多年轻人对摇滚乐的看法。《白皮书》绝对是零五年内地摇滚的上品之作，因为它的用心和艺术价值，在多年之后，依然有待发掘。摇滚乐不再只是一种音乐那么简单。因此，值得关注。
最佳组合：南拳妈妈
最佳组合的提名刚好和最佳乐队倒了过来，全部都是商业主流的组合。S.H.E还在《不想长大》的童话中逃避不知不觉的成长，TWINS已经在《Samba》里开始见证她们从女孩成长为少女的印记了。三十岁的羽泉，开始从少年的青春心痕转变为关注平凡路上等待关怀的心灵，当然，如果我不是因为偏爱南拳妈妈中的LARA，我一定会选《三十》。但LARA的出现令到南拳妈妈的《2号餐》增加了许多新鲜的惊喜，不仅脱离了JAY的烙印，也给低潮中的方文山提供了更多的创作可能性。假如有进步最快组合奖的话，同样非《2号餐》中的南拳妈妈莫属。
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