诗歌创作谈
诗歌创作谈<网上摘录>
1、灵心写作
灵心，即以灵感为心。心，是一个切入点，一个创作动机，一个朝四周发散的圆心，也是万流之源。灵心即是诗人写诗的出发点，也是归宿点。
诗歌作为一门语言艺术，它的魅力无外乎在于能抵读者内心深处，使读者能获得一种崭新的精神体验。在浩如烟海的诗里，我们接触的只是冰山之一角，能熟记的更是了了。在有限的记忆中，我们能完整的记住谁的作品？恐怕少之又少了。我们大凡记住的，主要是一些名言警句，一些感触比较深的诗行。这些诗句如果单独列出来，有生命力吗？回答是肯定的。这些诗句不依赖于它所在的诗篇，而能获得独立的生命。所以说，诗歌创作的整体美，只是囊括了诗歌创作中的一点，而不是全部。现实创作中，故意突出局部，是诗歌创作的常用手段。
诗歌创作，由灵感出发，能写成什么样，只有诗人的才情去把握了。但整个创作中，要做到整体和谐并非易事。总得有些突出来的诗行，用于显示整个诗歌的重量，这些突出的诗行，就像屋梁，把诗歌撑开了。而给读者印象深刻的，也就是这些诗行。
作为一位诗者，创作时经常感觉到，正是缘于一点灵感，然后去构成诗章，成诗过程也是灵感语言化过程。这里灵感写出来了，也就完了。其他诗行都是为灵感服务的，是以灵感为心的。也就是灵心为花，其他为叶。花好看决定一切，叶只是处于衬托位置。妙手偶得也好，呕心沥血也好，没有突出诗行的诗歌，很难成为一道好诗歌。
诗人创作的方式，往往是重局部而轻整体，这也正是成功诗篇的奥秘。
2、诗与建筑、绘画、雕塑
诗人写诗可不像建筑师搞建筑，建筑师盖房子之前，已经有了建筑的模样，成竹在胸。而诗人写诗是从灵心出发，东奔西突，由点到面的。诗人大概都有这样的经历，有时写着写着灵感不断，这诗的意境渐拓渐宽；有时绞尽脑汁，也找不到像样的句子。诗人的这种创作困境，是边实验，边创作的，随时可以更新。而建筑师的建筑模型，思考成熟后一旦付之实践，则很难在实践中进行修正，新的观念和思想具有后验性，所以，建筑总是陈旧的。
诗和绘画与雕塑之间也没有必然的联系。说诗中有画，画中有诗，是从作品欣赏的角度来讲，就创作而言，差别可就大了。绘画与建筑立求构建一种和谐美，而诗歌作为文，追求的是不平而鸣，使得它必须有所侧重。
3、浅谈诗歌娱乐
诗歌是用来干什么的？孔子说“诗言志”，有人说“诗言情”，我说二者都不错，各有道理，我认为细究诗歌的起源、形式、内容，诗歌是用来娱乐的，是一种娱乐方式。最先的诗歌可以传唱，一唱一合，通过这种唱合娱乐，可以达到缓解劳作苦累，传递男女之情、友邻之谊，平衡对阶级压迫的不满与愤怒心理，以及娱悦神灵，冀其降福等。
就拿《诗经》来说，在当时基本上是一个娱乐版本，田间埂头，大家相互传唱，后流传形成于文，经行家编纂，占据了正统文学之位。我认为《诗经》就其内容而言可以分为以下几块：
一类，娱情。主要是男女之情、恋人之思、友邻之情、父子母女亲情，为了增进情谊，彰显爱心、孝心，和谐和睦相处。这类作品，如《关雎》、《野有死麇 》、《桃夭》、《葛覃》、《草虫》等。
二类，娱神。主要是祭祀之类，为了取悦已故祖先、神灵，冀其降福。这类作品，以颂多见，如《殷武 》、《烈祖》、《清庙之什》等。
三类，娱上。娱上不是媚上，是拿统治阶级、贵族来取乐。主要是讽骂统治阶级的贪婪，昏庸无能，发泄发泄不满与憎恨，以此取乐，获取心理平衡，现在来讲，似乎有点阿Q精神。如《硕鼠》、《鸱枭》 。也有记述美德，以传美名的，如《狼跋 》，就是赞美公孙的宽厚。
四灰，娱劳。主要是劳动时唱合，有点像现在喊号子，以乐此忘疲。如《七月》等。
五类，自娱。这类有点自嘲的味道，放松身心，缓解压力。如《破斧》、《小星》等。
《诗经》以四言居多，这种形式和方便于传唱不无关系。所以说，由《诗经》开始，诗行里已融入了娱乐的原素，而后发展至骚、赋，更是娱乐的典范了，至词、曲、剧，娱乐功能发展到极至。
现在人们一谈诗，马上一脸严肃的表现，这和诗的原旨是背道而驰的，至少是相违背的。诗歌是使人心理愉悦，精神振作的一个剂良药。诗歌是快乐的，诗人也应快乐着。
4、从诗歌的寿命谈起
月有阴晴圆缺，人有生老病死，诗歌有寿命吗？
有。大浪淘沙，有的流传，有的速朽。一定有一些光彩照人的诗句消失无痕，一些淹没无闻的诗句又获得新生。诗歌的生命力具有时代性和时效性。各朝各代，生活习性、价值观念、审美观念不同，自然使诗歌具有鲜明的时代性。而诗歌作为语言艺术本身，也具有时效性。语言作为创作的载体，诗人人创造艺术语言的同时，已经赋予了语言鲜明的艺术个性，这些活生生的语言，虽然不能像发明电灯一样申请专利，但他却代表了诗人的个性和才华，也囊括了世人的评价和认同。一些生动形象的语言，后来竟成了诗人的代称。如宋祁以“红杏枝头春懑闹”一句为人津津乐道,时人称之“红杏枝头春意闹尚书”；“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”为贺铸赢得“贺梅子”的美称。
诗歌的语言一经艺术加工、创造，赋予色彩，它像建筑和雕塑一样，同样具有光茫四射的魅力。这种魅力来源于它的独特个性，是不可复制和模仿的。王尔德说，第一个说女人是花的是天才，第二个说女人是花是蠢才，诗歌的艺术语言也是如此。
诗歌艺术语言的独创性，要求诗歌必须不断创新，进行语言试验，以先锋、前卫的姿态去体验语言的形式。与此同时，诗歌通过它的审美观念、意象特征等不断扩充了语言的内涵，使语言更加生动、鲜活起来。
5、谈谈诗歌的意境（精华诗歌的产生过程）
什么是诗歌的意境？有意有境，谓之意境。意，指诗歌文本传达出来的思想、情感、审美意识、体验和感悟；境，是意的反照，即读者对诗歌的艺术反观、审美再现、视野比照等。
一般来说，意是境的基础，境是意的升华。但在这里有个有趣的现象，诗歌境界高度不是由诗歌文本决定，而是由读者决定。也就是说，不是诗人开什么花，读者就结什么果。
先说说诗人与诗歌文本。诗人是生活一定社会环境、自然环境、文化环境中的个体，他们的阅历、识见、才华、知识、人生体验、志趣爱好、从事行业等各不相同，由此造成他们的审美思想、艺术观念、创造形态千差万别，形成各种流派。诗人创作诗歌文本的过程，一方面是对现有吸收和积累的思想、文化进行反刍，另一方面融合自己的人生体验进行革新。诗歌文本是诗人情感的产儿，产儿的形态就是诗人的风格，他们之间是直系血缘关系。诗人为了让这个产儿获得大众的认可，一定对历代精华诗歌研究不缀，反复揣摸读者（包括诗人、诗评家、一般群众等）的心理，以求获取一种东西或者力量，直接进入读者心灵，征服他们。但诗人的这种表现欲和成功欲，最终由他们对历史作品和现实人群的理解、把握程度决定。毫不掩饰的说，诗人创作诗歌文本的过程，就是诗人解读读者的过程。
再说读者与诗歌文本。任何读者阅读诗歌文本都是戴着有点有色眼镜看的，这个有色眼镜就是他们的艺术修养、审美观念、阅读思维、视野预期等。同一首诗歌文本，不同的读者来读，感觉也不一样，但他们的主流意识（往往是诗人中的精英群体的意识），决定着诗歌文本境界的高低。因为读者阅读诗歌的过程，是主观能动的过程，是一种积极参与的过程，是消化自身知识积累的过程，很多时候阅读也是对原作品的一种创造和丰富。所以说，境界是读者品出来的，读者决定着诗歌文本最终的命运。
诗人和读者以诗歌文本为载体，相互审视，使得双方在艺术思想、审美观念既排斥又交融，当三者高度融合时，精华诗歌也就诞生了！
6、内容与形式统一的逻辑悖论
说到诗歌创作，常听人们说一首好的诗歌要做到内容与形式的统一。人们似乎总认为，形式是诗歌好的外衣，少了这件衣服，诗歌虽雅不美。果真如此吗？
先让我们看看诗歌的历史情况。先前的古诗歌四言、五言、七言等等，也没标点符号，还是坚排的，从左往右，格式一致，他们从形式上说几乎一致，啥内容就是那种形式，何有与内容统一不统一之说？更何况，古人创作诗歌时，要五言就五言，要七言就七言，合不合律拍，也是跟据当时风气、审美观念而定，那谈得上什么形式？
也许有人认为，形式主要是针对现代诗歌来说的。现代诗歌放开了，可以产生建筑美，形式可以作为诗歌文本的附加，形式由此变得重要。有些诗人乐于此道，如有的诗作描写黄果树瀑布时，这样写到
“砸
下
来”
诗句这样一排列，感觉有东西往下泻，有一种流动感，写出了瀑布飞流而下的姿态，似乎有一定的创意。这里诗是直观化了，形象化了，但诗歌由此上升到另一个层次了吗？没有。在这里，诗人创作过程中，解读读者不够彻底，他们以来读者读到横着排列的“砸下来”时，不能直观想象到瀑布飞泻而下的力度，这完全忽略了读者的思维创造力。照他这种想法，李白当年写到“疑是银河落九天”时，恐怕得写好几万丈白纸长了，这样才能显示出“落九天”的气势。李白随笔而就“疑是银河落九天”，被后人景仰，不是因为形式。写黄果树瀑布“砸下来”之所以打动读者，是因为一个“砸”字，写出了瀑布的力量和冲击，绝不是因为诗句排列。要是写成“落下来”，无论诗人采用什么形式，也改变不了这是平庸诗句的命运。
有些诗人却偏偏迷于此道，总认为形式能带给诗歌视觉的，如前不久某论坛转帖了某著名诗人的新作，诗人却嫌他们只帖了诗歌，把格式全扔了，如空格没空好，排列布局没对齐等等，后来他自己又重新整理了一番，发了上来。我又读一遍，但并没有读出什么新东西来。如果诗人把精力放在形式这些不着边的东西上，我劝他最好早点收手，形式里是没有金矿的。
难道内容和形式的统一纯是无稽之谈吗？从很大程度上来讲，是这样的。现代诗歌的分行与压韵，是与诗歌表现的内容与节奏相关的，它这样外形，千差万别，但最终决定诗歌水平的高低优劣，是在于其内容的表现力和穿透力。
我个人认为，诗歌内容如果非要找个统一的对象，那就是审美观念。内容只有和人们的审美观念合上拍了，人们才会接受它，承认它。所以说，诗歌内容与人们的审美观念相统一，是诗歌好运的开始！
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