虽说人们已经努力了一千年，但是，有一些乡野传说，还是使得人们对古典音乐时有谬见。 ○古典音乐很无聊 如果你曾听到这种说法的话，我们有个处方要给你：请听听柴可夫斯基第四号交响曲的最后一个乐章吧。这段音乐激情非凡；非常浪漫；而且它充满了对人世间沸腾冒泡的爱意。我们打赌，它对你的心跳频率一定会有直接的影响，我们是说真的。 ○古典音乐是装腔作势的人在听的 古典音乐是给每个人听的；当然包括了装腔作势的人。不过我们不会特别喜欢那些装腔作势的家伙；我们比较喜欢跟正常人混在一起———而这些正常人，也就是作曲家写作曲子时设想的聆听对象。 在各种艺术形态中，都会有些人觉得他们知道得比较多，所以有一种优越感；他们发展出自己的一套术语，而且把它当做进入一个秘密俱乐部的钥匙。他们会在鸡尾酒会上高谈阔论，藉此表现他们的领导地位；他们甚至都会穿很类似的服装呢。 音乐的世界当然也不例外啦。我们只希望，这些人除了优越感之外，还能记得偶尔要聆听、感受、同时真的享受这些音乐；要不然的话，他们从音乐里得到的，不会有你得到的一半多！ ○所有现代音乐都难听懂 你可能听过一些“二十世纪音乐”的片段———那就是说，一些很“前卫”、最近才写作的、听起来不和谐、随机的、难以接触的音乐。有很多听众，都很怕听到1900年之后写作的乐曲。 对于这一点我们很惋惜。的确，在二十世纪里，人们写了很多非常不和谐的音乐作品———那是印象派、超现实主义、现代主义等等“现代艺术”潮流在音乐上展示的一面。 不过，还是有很多很多的现代作品，是相当容易聆赏的。它们非常的美丽、丰富、浪漫、而且撼人心弦。这些人包括拉赫玛尼诺夫、德沃夏克、理查·斯特劳斯、高沙可夫、圣桑、西贝柳斯、葛利格，还有马勒———他们也都会在二十世纪创作音乐。此外还有一些美国作曲家：阿隆·柯普兰以及乔治·格什温！ 所以，给二十世纪音乐一个机会吧———尤其现在我们已经迈到二十一世纪了。 ○现在没人在写古典音乐了 在古典音乐创作的世界里，人们依然还活得好好的。音乐学院里不但有演奏的课程，同样也有作曲的课程；而且就在最近，也出现了不少值得期待的新秀作曲家。 有很多新秀作曲家，都花了很大的功夫，让他们的作品听起来旋律优美又有趣；这种趋势，可能是对二十世纪音乐的前卫性所做的一种反动。而当古典音乐作曲和娱乐事业结合的时候，也会变成一种非常非常赚钱的事业———看看约翰·威廉斯的例子就可以明白这一点了。 千万别忘记，在贝多芬的年代，同时也有数以百计的作曲家在写着不怎么样的音乐（其中有些人在当时还红得很咧）；我们却把他们通通都给忘记了。不过，贝多芬曾经存在，我们对这一点不是很高兴吗？或许，在世界的某个角落，有一个未来的贝多芬，正在崭露头角呢。 ○参加音乐会一定得盛装打扮 这个误解，使得许多本来可能成为音乐爱好者的人，对音乐厅裹足不前；如果你想打扮得很规矩，那没问题，不过千万别以为那是一种义务———而且拜托请不要让这么小的一件事，阻止你前往聆赏音乐的脚步。 如果特别来宾是我没听过的人的话，就一定不怎么样 告诉你一个大秘密：在你的那本《古典音乐指南》上没出现的音乐家里，有些演奏得其实比那些举世闻名的音乐家要好得多了。第一，他们很年轻，才华洋溢、充满精力；第二，他们必须要演奏得很出色，这样才能为自己建立名声。相对的，有些已出名的音乐家，早在好多年前就已经不再练习了。 如果现在有个管弦乐团请了一个你没听说过的独奏家来表演，这位独奏家非常有可能是很优秀的；要不然的话，她怎么会在数千名候选人之中脱颖而出呢？ ○专业音乐家演奏得轻而易举 最近，有一次在参加宴会的时候，我们的一个钢琴家朋友，被邀请坐在钢琴边，弹一两段调子。他坐下来，开始演奏，不过却是一脸心有不甘的样子。他那种缺乏热忱的态度，令人们感到非常惊讶：为什么一个音乐家会演奏得如此不情愿？毕竟，音乐家们整天做的事情，都是他们最爱的呀！ 为了要达成自己的要求，专业音乐家们必须身兼好几个职务：在一个好的管弦乐团里担任全职的工作、偶尔到比较没那么好的乐团兼差演奏一下、独奏演出、小型音乐会、还有漫无止境、绵延数小时之久的练习与教学。 专业音乐家们往往是在童年时，就开始接受训练的———有些人甚至从三岁就开始了！虽说一般的专业古典音乐家，接受密集训练的年份，要比医生或律师来得更长，不过社会对这种训练过程并没有那么重视；音乐家们如果不是身处某些极有名望的交响乐团或歌剧乐团，一辈子里就可能花很多时间不断地换工作。 所以，请了解为何这位离开工作岗位的钢琴家，会如此不乐意在宴会里坐下来演奏；他是来宴会里当客人的。他是一个专业人士，每天都演奏个不停，要他坐下来“弹一两段调子”，就好像叫牙医“顺便帮我们拔几颗牙齿”一样！ ○最好的座位就在最前面 这个世界上99％的礼堂里，最糟糕的位子，就是在前面中间的位子！最好的位子其实在后面，在最高处的看台上。 如果你坐在靠前面的话，你的耳朵，就比舞台的位置要来得更低，或刚好跟舞台一样高；那些坐在舞台上的音乐家演奏出来的音乐，正好飘过你的头顶，直到那些比较便宜的座位上面去。在音乐厅的后方，声音比较有机会可以融合得很好，于是你就可以听得出它的美妙之处了。 ○莫扎特写了“小星星” 以下这个叙述绝不会有误：只要一群一起学钢琴的小孩子聚在一起，其中就一定会有人说：莫扎特写了“小星星”这首曲子；这首曲子也就是“字母歌”，两者的旋律是完全一样的。 此时，每个人都会从他面前的开胃小菜里抬起头来，然后说：“真的吗？”他们觉得，那首歌的旋律，只不过就是一首普通曲子，不知道哪里来的；却没想到它真的是某个有名的作曲家写的。 事实上，他们都错了。莫扎特确实为这段旋律写了一些变奏曲，曲名叫做“Ah，vousdira－jemaman！”不过，这段旋律早在他来人世前，就已经存在了！ ○古典音乐不能改变我的人生 这是最后一个谬见，也是最大的一个谬见。如果每个人都知道我们行事方式的真相的话，那么，每个人都可以变成古典音乐的爱好者。 理由就是：古典音乐已经使很多人着迷了，包括我们在内；这正是因为它拥有一种特殊力量的缘故，这种力量可以和大自然的力量、信仰的力量、甚至是一种强大得无以复加、充满吸引力的人格相比拟，如果你理解这一点，而且也进入了它影响力的范围，你就不会再动摇了。 十月七号 KRYZ

和我一起扫盲 http://www.iamalex.net/info/info.asp 古典音乐系统入门介绍，耐心看，艺术细胞膨胀中@×@

谢谢：） 昨天我去图书馆了。 每次去图书馆总有沮丧到想哭的感觉，自己想看的，就算穷尽一生也不能如数看完。 古典音乐的理论和欣赏就在新书架最左边的位置，好象隐藏在那里，很少有人问津的样子。 每次都在前面伫足，停顿一下，看看那些神秘的旋律和音符，好象里面有无数的秘密，深奥，让人难以理解，却会给生命带来感动和启示的。 就像有时候，我不能理解一段诗歌的美妙之处，是因为我不懂得诗的神韵和奥秘，古典音乐，也是遥远难以企及的物事，高高在上。我曾经努力的听过。可是除了跳跃的旋律，我听不到音乐蕴涵的本质，我感觉不到他们的存在，这种想法，让我一度觉得恐慌。也许对美的理解，每个人都是不同的，但是我还是害怕，害怕发现自己在音乐上面缺乏感悟的能力。为此，我趋庸风雅过，欣赏过，也拒绝过。全无用处。 如果能有人指导该多好，怀念还有音乐课的日子。很怀念。

锦辉你错了 要是你去别的学校的图书馆看看 你就知道我们学校的图书馆有多渺小了吧 虽然你觉得书不少(充其量和我们高中差不多) PS:其他学校考察我姐的 有她作证

今天，刚刚下音乐鉴赏选修,我来找这篇帖子,并努力把它翻上来. 今天,我知道了巴赫,亨德尔,海顿,莫扎特,贝多芬,舒伯特,肖邦,李斯特,帕格尼尼,门德尔松的名字和他们的一些代表作.:)

哦 古典音乐不是普通人能欣赏的了的啊 普通人只能听个热闹啊 只有那些酷爱的人才会听啊 呵呵

我觉得锦灰的心情在我们是共同的遗憾。有些美好的东西的欣赏是需要一定的积累和知识的。可没有必要拒绝和恐惧，能欣赏的就好好的体会它的美，如果领悟不了，就搁在一边，等将来也许会有会心一笑的。 艺术的创作，需要灵感；对它的欣赏，又何尝不是呢。时间、知识、文化的差异，使得能和创作者的心灵达到一定的契合不是那么容易的。其实好多的作品刚刚出来的时候，就是专业评论家也会看走眼啊。我们又不是专家，何必要对自己苦苦要求呢。 但我们总有欣赏美的本能和直觉，要相信自己。不要给自己的心和耳朵套上枷锁，相信你的心灵。古典音乐虽然难懂，但只是好听就可以啊。 我也在给自己补课，发现一个不错的地方。有兴趣的朋友不妨到这里看看http://www.bh2000.net/heavengate/gate.htm 我非常愿意和朋友们一起分享音乐带来的快乐

想起了这篇帖。 这学期，音乐鉴赏课以不错的成绩结业，学到的不仅是欣赏音乐，而是对音乐的态度。 可惜课程太少，时间太短，并没有明显提高。