我没有听，但觉得有人会喜欢，就转过来，好久没在这发帖了，应该是都能下的
在中国文艺届，很讲究个资历与出身。名家之后肯定会多很多特殊待遇，而没有光彩背景的只能被称为“业余歌手、业余词曲作家”。04年的时候，著名歌唱家王昆就冒着风险，对以“金氏唱法”为代表的“学院派民歌”提出质疑。这件事情直接促使了媒体关注学院派民歌之外的原生态民歌。

　　说起“民歌手”，少不了春节文艺晚会上的几张熟脸蛋，她们就是典型的金氏唱法，千年不变的甜笑容表情，万年不变的挺胸收腹撅屁股，亿年不变的变种美声唱腔，听都听腻了。这种唱腔的根在意大利，歌唱的是歌舞升平，她们是十足的舞台歌手，她们唱的不是中国民歌。而少数更有“原生态”唱腔特征的民族“业余”歌手的出现，却给2005年带来了一股股民族风情。尤其是04年末兴起的“蒙古民族风”，受到发烧友和媒体的一致好评。

　　这次我们列举的10张唱片中，有9张打着深深的中国的民族烙印，其中有3张半与蒙古风有关，他们歌唱了百姓的喜怒哀乐。我们觉得这才是中国音乐，一定要推荐给大家。我们首先感谢普罗艺术、柏菲唱片、雨林唱片、孔雀唱片等一批优秀的民族唱片公司，谢谢你们带来的好音乐。

1、2004年：布仁巴雅尔《天边》　

　　有人这样介绍布仁巴雅尔：“业余歌手、业余词曲作家、马头琴演奏家和诗人。现为中国国际广播电台一级播音员。曾多次参加国内歌手大赛并获奖。”，正是这位“业余歌手”，带给我们一股久违的草原味道。正是因为他“业余”，所以布仁巴雅尔参与的音乐会价钱相当公道。让大家认识布仁巴雅尔的是这首广为传播的《吉祥三宝》，曲子收录在《天边》这张唱片当中。

　　《天边》可以说是这些年来最值得珍藏的唱片之一。“草原味”十足的质朴唱腔让人感到人间真诚，尤其在这个浮躁不堪的年代。这张碟朴实到你感觉不到这其实也是一张商业唱片，更重要的是，这是一张真真正正的音乐唱片。马背民族的质朴与深情、对草原的眷恋，都伴随着动人的蒙古长调倾泻出来。普罗唱片在制作这张唱片时，在保证最重要的民族精髓的同时，尝试着借鉴了Newage风格，获得了巨大成功，发烧友给予了一致好评。在境外，法国与日本唱片发行公司都表示了强烈兴趣，在法国，《天边》中的曲子轻松打榜获得第一。有人说《吉祥三宝》抄袭了法国电影《蝴蝶》的片尾曲，知道吗，《吉祥三宝》其实诞生在9年前，《天边》这张专辑为什么能成为精品，因为它里面记录了布仁巴雅尔近十一年来的音乐心情。

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父亲的草原母亲的河
吉祥三宝

2、2005年：贺西格《归来的马》

　　“深情悲悯之声，空灵奇绝之境”，用来形容这张马头琴专辑《归来的马》太合适不过。演奏者贺西格，长着一张刚毅的脸，却有着细腻的情感，这张唱片带着淡淡的伤感，细腻真挚淳朴流畅。马头琴，细腻如小提琴，醇厚如中提琴，深情如大提琴。这仅有两根弦索的乐器，在贺西格的手里变化千万。最早的马头琴，琴干由马骨制成，马皮做琴身，弦与弓则取自马尾，内弦120根，外弦180根；也许浸染了马的灵性。马头琴，尤可模仿马的嘶鸣，潇潇然，几可乱真，令闻者震撼。马语中常有悲声，而马头琴也如马语，深含悲悯之情，这种独特的乐器特征，在《摇篮曲》一曲中显得尤为明显。安详带着淡淡泪水。

　　这张唱片，仍旧由普罗艺术制作。因此专辑中《天边》、《母亲》两首曲子和布仁巴雅尔《天边》中的同名曲，配乐几乎是完全一样的，只是马头琴成为领奏乐器。这张唱片仍旧是保留最精华的民族元素之余，借鉴了Newage手法，配以少量的汉民族乐器，动用一些摇滚乐中常用的电乐器来配合（例如《万丽姑娘》），以及一些长调人声（例如《我怎么办呢》）。在高超的编曲手法下，这些元素只能用“融洽极了”来夸奖了。但主角还是马头琴，那支深情的马头琴。

　　这张唱片的创作性、音乐性与音响性都颇有水准，它的出现，把蒙古音乐风推向了一个新高潮。

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摇篮曲

2005年：英格玛《乌兰巴托的爸爸》

　　此英格玛不是德国Newage大腕Enigma，而是唱《吉祥三宝》的那位小女孩。她也出了一张专辑，同样是普罗艺术出品的唱片，并非我们对普罗有所偏爱，因为这张唱片有着很多新尝试，首先，它是近年来少有的、以儿童为主角的片子，制作上也没有去营造传统儿歌那样又蹦又跳的气氛，而是以蒙族民歌唱腔为基调，述说亲情为主，给人焕然一新的感觉。这就是最新的《乌兰巴托的爸爸》。

　　英格玛生长在一个普通草原家庭，远离城市，没有接受名家培训，没有任何城市市井腔调，发音直率自然，不装天真却很天真，不装甜美却很甜美。英格玛是真正的原生态，没有受过任何音乐训练，但是她却拥有绝对的音准、和声和对作品的感悟。这张专辑最难能可贵的是没有情感上的修饰，直来直去。在不少曲子中，布仁巴雅尔和其夫人乌日娜再度充当“配角”，虽然“戏份”不多，但有了更多迷人的长调演绎，例如《小草》《乌兰巴托的爸爸》等。这种神奇组合在你我面前展开了一张草原长卷。


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乌兰巴托的爸爸

4、2005年：凤凰传奇《月亮之上》

　　凤凰传奇是这个组合的名字，组合成员来自内蒙的玲花和湖南的曾毅。这个组合应该是当前最“离奇”的组合，玲花嗓音嘹亮狂野，曾毅的嗓音低沉性感。更离奇的是玲花是类原生态的民歌唱腔，而曾毅是很“时髦”的Rap。这种组合似乎很有挑战性，于是有了这张《月亮之上》。

　　这个组合的超级另类导致了两种极端评价，有人评价她是两岸三地绝无仅有的女声，是最具特色的组合。也有人说这是很失败的尝试。Soomal其实更支持前一种观点，这种尝试不管是成功还是失败，都是有益的。主唱玲花是近年来少有的奇女子，她的嗓音之狂野之高让人甚至觉得险，而她却轻轻松松就这么唱出来了。歌词创作也尽量在模仿原生民歌的风格。“东边牧马,西边放羊,一摞摞的情歌,就唱到了天亮”唱出来的时候，很有一种原汁原味的感觉。这张唱片在歌曲编排上，讲究多变，沿着内蒙、青海、云南的主线变化，唱腔风格也是根据地域特征在变，蒙族唱腔、藏族唱腔、云南唱腔……很令人惊奇。虽然孔雀唱片打着“原生态民歌”招牌，但是没有上面三张那样“原神态”，《月亮之上》这张现代元素明显太多。这也是它招来部分恶评的原因。也许是尝试创新的欲望太强烈，这张碟也存在的选取态度模糊问题，这张唱片收录了《我是一只小小鸟》、《让爱领舞》等，让人实在觉得莫名其妙。尽管如此，Soomal还是愿意给这张唱片很高很高的评价，这是近年来最具新意的唱片，创意力是十分大胆惊人的，玲花也将是最有个性的女歌手，而凤凰传奇，也将是中国最有特点的组合。这张碟出现，正显示了一股基于民族风情崛起的力量，而国内正缺乏这张力量，老跟着港台日韩走，其实是很掉分的事儿。
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月亮之上

5、2002年：李祥霆《唐人诗意·琴与箫即兴演奏作品集》

　　这是一张神奇的碟，让所有音乐爱好者都掉下巴的超级猛碟，神奇之处，在于这张唱片中的琴萧曲子都是即兴演奏。所谓即兴,是一种临场的创作与发挥，上下5000年，能抚琴怡然即兴而作的人少到数得清。也就伯牙、蔡邕那么几位，再加上诸葛亮，平均下来也就几百年一位。而李祥霆老师就是这么一位神人。琴萧被视为中国古乐中最难演奏的两种乐器，难在出意境，而李老两者皆精通。这张唱片录制花费了不过八小时，而之前没有任何热身等，真正的高手是无需排练的。

　　古琴是笔者最喜欢的乐器，它的极致演奏就是即兴，这和爵士乐有些相似，不过这种即兴演奏要求要难得多，在中国古代，真正的古琴大师是琴棋书画样样皆通的，演奏者心中要有画、有阵、有形、有势，意境形于心中，绘于指尖。西乐以人为本，中乐以自然为本，因此电视台表现这些民乐手时，总是乐于选一些竹林、绿岸溪流等场景中拍摄，不求心情抒发，而求自然融入，这才是最杀人的境界。这张唱片，借唐诗之意而信手拈来。

　　这张唱片由普罗艺术制作，录音比较考究，建议泡上一壶清茶欣赏，将陶醉得忘乎所以。

2004年：伽菲珈而 姜苏《乌苏里船歌》

　　这张《乌苏里船歌》由柏菲唱片制作，所有曲目均为翻唱，选曲都是中国各地传统民歌，例如《乌苏里船歌》、《十大姐》、《桂花开放幸福来》，被传唱数十年，要超越很有难度。这张有伽菲珈而和姜苏两位名不见经传的歌手演绎，虽然没有做到首首超越经典，但是这张专辑是少有的翻唱精品，我们尤其喜欢其中的《十大姐》、《桂花开放幸福来》，应该算得上是各版本最精彩的，她们的唱腔谈不上是什么原生态民歌风格，也不是什么学院派，只是借鉴了部分山歌唱腔，反而更象流行乐，得益于她们出众的嗓音条件和不错的唱工，整张专辑灵气十足，十分耐听。配乐上，传统不失创意，《十大姐》中的吉他、很沉的大鼓都是有创意的表现，在山歌中加入男声，更显得女歌手的年轻活泼。这张唱片给人最大的感觉就是空灵干净，把民歌最底层的“单纯”表现出来了，反观那些舞台民歌手，咧着小嘴唱，扮着笑容，用着统一的学院唱腔，很让人难以相信她们是在歌颂生活还是在表现自己。

　　这张唱片亮点其实不多，但是它有效的体现了柏菲的发烧精神和严谨的音乐制作态度，让人肃然起敬，唱片中蕴含的民族音乐元素，足足让人陶醉一次又一次。


2002年：何训田《波罗密多》

　　2002年发行《波罗密多》这张专辑后，何训田完全有资本被称作世界顶级的World Music音乐大师了，注意，不是家，是大师，一代宗师。宗教的东西很多人都希望去碰一碰，但是结果都不怎么理想，纯粹的佛教音乐常人是比较难接受的，如何让普通的现代人接受？《波罗密多》给了一个完美的答案。何训田不只是采集佛教元素，他还大胆吸收江南小调并采用大量民乐、电子配器，而并没有使用木鱼等打击器，这本身就是很勇敢的一步，而且这一步走得十分勇敢也十分成功。何训田没有取佛教中的佛祖啊菩萨啊妖怪啊搞什么法海无边或者永不超生什么的，他取了佛教音乐最普通最不起眼的元素，就是佛教音乐常有的那份平静之美，配一点江南小调的演绎方法加一点中国民乐的贯穿，《波罗密多》大师手里很平常的诞生了，但是这张碟却包含着巨大的能量，一种让人安静下来的能量。佛家的无欲和善意、中国民乐的意境在轻轻揉合到一块的时候，世界都会为之喝彩。这张专辑中的《波罗密多》一曲，采用女声吟唱，竹笛过渡的手法，朴实简单，连绵厚重的低音仿佛浮云一般，你会享受到来自上天的寂静与安祥。

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尘鼓
千江月

8、2001年：中国琵琶协奏曲 临安遗恨

　　这是一张真正的民乐交响。也许有人会问了：“梁祝不是吗？”。《梁祝小提琴协奏曲》还真算不上民乐，只不过用了民乐调调，如果不是外交需求，《梁祝》基本上没有可圈可点的，它为迎合外国人口味而设计。它用小提琴演奏已经失去了中国烙印，我们相信不赞成我们这种观点的太多，不过反驳我们说法前，不妨听听《古筝梁祝》。其差别就像泰坦尼克式的爱情对真正的梁祝爱情一样，古代中国人爱情观委婉含蓄，小提琴太过华丽与张扬。而这张唱片我们称之为“民乐”，虽然它采用大型交响的编曲方式，但魂却还是中国的，主体还是中国的，引用了西乐的手法。《临安遗恨》讲述的是岳飞抗金的故事，后遭奸臣算计，返回临安即被明升暗降，虽升任枢密副使，但被解除兵权，留下千古遗恨。曲子随着故事情节时而壮阔，时而哀怨，称其为是一首史诗般的音乐大作毫不为过。这张唱片的精华 中还收录了其他琵琶独奏曲，录音相当精美。中国唱片出品，很值得欣赏与收藏。

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临安遗恨琵琶协奏曲

9、2005年 邓伟标《空》

　　2005年3月，雨林唱片推出第一张Newage风格的作品《空》（英文名：Free and Natural）。大家对于Newage最深刻的理解可能来自国外的Enigma(英格玛)，甚至Yani（雅尼）等等。而《空》则是来自国内作曲家邓伟标先生的作品。当然，《空》不但拥有Newage一贯多元化音乐元素的普遍特点，而且更重要的会融入中国民族特色。

　　从和声、配器以及旋律风格而言，《空》采用了大量的西方音乐的技巧和手法。但中国民族音乐始终贯穿《空》整张唱片的每首曲目。CD第一首《空》以大自然的水滴和背景声开场，虽然这种手法很朴素但是随着主旋律的进入，你会立刻被吸引住。古筝与小提琴的对话很融洽，也许大家会认为将小提琴换成胡琴会更好，将会更容易表达音乐中的情感。

　　《空》的10首曲子并不独立，甚至有着明显的起承转合的痕迹。但每首音乐表达的情感过渡流畅，而采用西洋乐器小提琴、吉他、钢琴与民乐二胡、古筝琵琶、洞箫、中国鼓的组合都相当和谐。在最后的《希望·光明》中，旋律重回第二首《希望》而乐队编制加大，同时加入童声以及合唱，在明亮的乐声中我们结束《空》的欣赏。

　　在录音制作角度，雨林唱片的水准相对几年前有明显进步。低频质量和动态达到了相当好的水准。而在中高频的解析力方面并没有采取BT般的录音，也许是出于音乐风格的考虑，我们深信雨林唱片对品质的追求可以带来更好的作品。就连邓伟标先生也对雨林能够给《空》如此优质的制作条件和自由的空间来发挥大加赞赏。

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空

10、2004年：《三里屯音乐之酒吧歌手合辑》

　　这张专辑没有豪华阵容，歌手来自北京三里屯的小酒吧，他们是一群不知名的歌手，但是他们特殊的生存环境，让他们对音乐、对生活有了不一样的感悟，这套唱片一共有两张专辑，均为翻唱歌曲，而且都是老歌，上世纪八十年代的曲子都有收录。这群酒吧歌唱家没有这星那星娇柔做作的劲儿，演唱风格朴实平淡，只有淡淡的岁月沧桑感，也许这个推荐已经不适合80头一辈了，但相信大部分7字头一代会有一种莫名的感悟，对人生、对岁月、对朋友、对恋人？也许都有。这张唱片带来的是回忆与对回忆的新解，这张唱片封面设计很朴实，但从唱片店架子上取下时，也未曾想到会对它将有一种感觉的升华。录音也谈不上精美，很普通很普通，也许正是这些普普通通的歌手，才更能感动我们这样普普通通的发烧友吧。

小和太给我面子了哈:loveliness: 我都不好意思了

因为看上去都很有趣，而且又都是ape的
暑假挑几张下来听听